今天的奥斯卡颁奖礼，《爱乐之城》会拿下几个奖？
又是一年奥斯卡。今日，第89届奥斯卡金像奖颁奖典礼在好莱坞举行，而风头最劲的影片无疑是夺得14项提名的《爱乐之城》，上一次创下这个提名次数纪录的是1998年的《泰坦尼克号》。
看奥斯卡，都希望心目中的好片获得嘉奖。比起波澜壮阔的《泰坦尼克号》，《爱乐之城》更贴近我们的日常生活，在中国的大城市已经出现了《爱乐之城》那样的生活，年轻人住在廉租房或合租房里，为生活、爱情或梦想坚持着。《爱乐之城》从2016年火到2017年，充满套路的爱情戏和励志戏仍然很受欢迎，因为它总能回应观众对生活和爱情的梦想。
文/于青
要知道，无论是好片还是烂片，电影都不是凭空而来——它与所有的艺术形式一样，源于生活。
你可以在苍白的故事情节与扁平单一的模式化表演中，找到平日里同事之间自以为有趣的段子、看上去刻骨铭心的狗血爱情故事、觉得全世界都该围着自己转的玛丽苏公主病，以及假装参透了人生真理的苍白与空洞——烂片来源于烂生活。烂片之所以泛滥成灾，是因为烂生活已如空气般伴你左右。
米歇尔·福柯说，“我们应当努力去探寻究竟的，并非我们是怎样的人，而是我们拒绝成为怎样的人”。吐槽一部电影当然容易，而如何不活成一部烂片、要活得像一部好片，则需要我们首先明白什么是好生活，再尽最大可能去实现它。
《爱乐之城》的开头，人们在塞车的高架桥上唱歌跳舞。
像音乐一样生活
对于生活，音乐更像是一种对抗。对抗平凡，对抗庸常，对抗无处爆发的索然无味。
所以你能在《爱乐之城》里看到塞车的人们不再“路怒”，而是打开车门，一起到阳光下歌舞；在《海盗电台》中看到一帮宁可住在船上也死不妥协的摇滚DJ；在《制造伍德斯托克》中看到从各个角落为音乐长途跋涉而来的嬉皮士；在《再次出发》中看到两位非成功音乐人插着分流式耳机在纽约的大街小巷到处走，直到音乐把城市变成一颗炫目的珍珠。
音乐还是生活的一剂灵药。《爱乐之城》里的高斯林实现了开一间爵士酒吧的梦想，在这方天地里他们终于可以自由地享受音乐与生活。《曾经》之中的街头艺人与东欧移民能够在破败的生活中，用音乐筑起一片不一样的天空。《寻找小糖人》之中的天才Sixto Rodriguez就算在南非已经红成现象级，他也依然选择在开完演唱会后回到底特律，走在破败结冰的老街上，将音乐存留心中，继续做他的泥瓦匠。
音乐为倾听者制造了一个透明的外壳，可以屏蔽噪声、美化世界。而制造音乐的人，本身就是一场美梦。
电影《本杰明·巴顿奇事》，曾获得第81届奥斯卡金像奖13项提名。
像幻想家那样生活
如果你没有看过充满美妙幻想的《爱乐之城》，那么你可以打开电脑重温《本杰明·巴顿奇事》的那段经典台词：“每个人对于自己的感受都不一样。我们都走向同一个方向，只是走的路不同罢了。本杰明，你有你的路。”
幻想家一般活成什么样？《指环王》之中最为弱小的霍比特人，成为了唯一不受魔戒之欲左右的人。
《少年Pi的奇幻漂流》之中，为了在如荒漠般的海洋中坚持不死，Pi动用了自己所有的想象力，营造出一个极端绚丽的幻想世界，用以掩饰极端恐怖的事实。
而在《黑天鹅》之中，妮娜更是用幻想区分出自己的真实与虚幻、艺术与生活——她让自己融进了一场现实与艺术交织的天鹅湖幻境之中，用最真实的希望与痛苦，完成了一场完美如梦的演出。
电影的一般功能是用来造梦，用以短暂地逃离现实。你当然还有另外一种选择：相信梦与美，相信现实之中意想不到的惊奇，以幻想家的想象力，将短暂人生活成一场奇迹。
电影《爱在黎明破晓前》。
像爱情一样生活
《爱在黎明破晓前》已经证明，不需要日落黄昏的桥段，也不需要美貌街景的陪衬，只要两个人互相顺眼、趣味相投，爱意就能从心中迸发，填满时间的空洞。
《一天》则更证明，无论人们想出了多少诸如高富帅、白富美、土肥圆、屌丝与备胎等专有名词来描绘爱情的现实与功利，那些一直生长于备胎等“弱势群体”心中的爱情，才是让这个世界最终不被放弃的苦口良药。
《爱乐之城》《天使爱美丽》《重庆森林》《真爱至上》则讲述了一个个小人物的清新童话：不管你多么平凡、内向、善良、奇怪、失败，总有一款不孤独的爱情适合你。
所有或浪漫或哲理或现实或白痴的爱情片，似乎都逃离不了这样一个道理：想要活成一场爱情，首先，你要在思想中囤积足够的爱——它并不仅仅直指爱情，它隶属于诗歌、艺术、文学、科学……万物之爱，才是构建个人之爱的基石。
电影《降临》，入围2017年奥斯卡八项提名。
像小说一样生活
电影《冷山》之中，南方老兵英曼从节节败退的内战战场踏上了奥德赛般的归家之路，南方淑女艾达则在孤立无援中学会面对生活的粗粝。电影平衡了小说的意象与现实的图景，用自然之美平衡了战争之丑，表现出无数书籍所共有的主题：新的生命与信仰，来自生与死、希望与绝望的共同孕育。
不论是以爱情为主题的《简·爱》，还是以未来为舞台的《云图》，不论是描写大革命的《巴黎圣母院》，还是以荒凉的仇恨为出发点所展开的《呼啸山庄》，都离不开一个共同的主题：逃离与对抗，仇恨与原谅。
而如何将现实活成一本小说？这需要你向那些活在大部头中的主人公学习：在绝望中不否定希望，在痛苦中不放弃对善的信仰。
电影《月光男孩》，入围2017年奥斯卡八项提名。
像诗歌一样生活
在电影《明亮的星》中，诗人济慈告诉心仪的芬妮：“诗歌需要你去理解自己的感觉。你潜下湖水的一瞬间，并不是为了马上游到岸边，而是为了身处湖水中，去最真切地感觉到水的包裹。也并不是想要去理解湖水的构成，而是去体会一种凌驾于思想之上的感觉。诗歌抚慰我们的灵魂，并给它最大的勇气去接近神秘。”
诗歌就像是济慈生活与恋爱于其中的汉普斯特德荒野。在这片古老的伦敦绿地中，有果树、林莽、白芷花、田野的玫瑰、绿叶堆中易谢的紫罗兰、布满苔藓的曲径……电影细致地描绘了穿透枝叶与花朵细细洒下的阳光、沾染着缤纷落叶的幽暗小径、弥漫在微光深处的散漫雾气……
艾米莉·狄金森在诗中这样写：“我居住在可能里面——一座比散文更美的房屋。”如何才能活成一首诗？解开包裹心房的浮躁，去感受万物之中蕴藏的所有灵动。
电影《海边的曼彻斯特》，入围2017年奥斯卡六项提名。
像超脱者那样生活
电影总是在塑造一些超凡脱俗的超脱者，比如《海上钢琴师》，比如《肖申克的救赎》，比如《阿甘正传》，比如《超脱》，比如《爱乐之城》。
从表象上看，超脱者的共同特征是实在的欲念较少，只喜欢集中精力做一件事——一件远离现实、看起来基本没有实际利益的事。他们并不去追寻成功的人生、财富的累积、社会地位的上升。他们就像在使用另一套人生评估体系，所谓攀爬、努力与实干，对他们来说毫无意义——他们像是生活在另一个世界里。
然而，只要剖开内心就会发现，他们各自隐埋伤痕，如同《超脱》之中，努力抽离感情的亨利所说：“有一种感觉无时不萦绕在我的脑海里。我对自己很诚实。我不再年轻。我正在老去，开始厌倦自己身体里的灵魂。有好几次，我用光了所有表情，从人群中仓皇逃走，就像你当年那样。”
如何抗拒时间、欲念、厌倦对自我的侵蚀？超脱者给出这样的答案：“我们要学会阅读，用以激活我们的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识，我们的信仰系统，我们都需要这样的技巧，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。”
电影《血战钢锯岭》，入围2017年奥斯卡六项提名。
像孩子那样生活
《铁甲钢拳》中的孩子是比大人更坚强的存在。他从垃圾场里捡回一只废弃的机器人，熬夜为它升级系统，带它奔跑教它跳舞，还说服不负责任、屡战屡败的loser父亲从尘埃里捡起连自己都不认识的梦想。
《怦然心动》中，总是不畏险阻、攀向高处的小女孩朱莉的一双眼，似乎比周围的成年人更能够透过现象看到本质。而《杀死一只知更鸟》中的孩子则始终用一双未被偏见、误解、恐惧与伪善遮挡的眼睛，去期待人们做出符合事实逻辑的决定，去理解世界应有的样子。
为什么要像孩子一样生活？只有孩子能凭着一股未经世事的纯真执拗，将无条件的信任撒向屡遭辜负的现实世界。只有孩子能够满腔热情地努力付出，相信明天，即使撞得头破血流，也坚信用偏见、隔膜与仇恨筑起的墙总会倒下，象征着真诚、善良与美丽的窗户终会打开。