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霸王别姬经典台词-看完这篇解读,我只想再刷一遍「霸王别姬」

作者:车型网
日期:2020-03-14 12:29:04
阅读:

(本文由毒舌电影原创:dsmovie)


大家好,Sir今天年会被灌醉,云舅我只好又来串班。


元旦那天,舅甩出了一份年度十佳片单,没想到好多毒粉喊“不过瘾”,既然都嫌没看够,今天舅就单说一部片,包详细、包深入!


不如就聊那部……超级经典的《霸王别姬》


想过把瘾的,上车。



《霸王别姬》讲的到底是什么故事?


有人说是男男基情戏,有人说是三角恋,有人说是时代剧……



都对,又都不对。


这部电影的核心,是一个男人不断地与他的理想说再见的悲剧过程。


这个男人是谁,当然就是张国荣扮演的程蝶衣。


他才是这部电影的核心人物。



为什么说他是核心,因为所有人物的关系是围绕他来建立的。而且他的命运被设计得非常悲催,次次反抗次次被镇压。


其实就像《肖申克的救赎》一样,这就是一种精练人生模型的叙事。它能打到大多数人的痛点,所以才能获得最大的共鸣。


用现在的话说,具备天生爆款的条件



不过,今天云舅不打算谈叙事,毕竟太多人说过了。


舅一向不走寻常路,这回专聊导演技巧和电影语言。


《霸王别姬》整体效果正是通过对每一场戏每个镜头,对视听语言的精耕细作才可能获得。


其中最大亮点,就是对“时间”和“空间”的处理


那么在一部电影里,最能体现时间变化的大技巧,当然就是:对比。


同一场景、同一事物,在不同时间的对比,最能体现电影造梦的威力。


你在现实生活中要活十年二十年才体会到的感触,电影在两个多小时里全给你体会了一把,这自然会把你迷得如醉如痴。


体现在《霸王别姬》里,我举两个栗子。


一,打孩子。


片中有大量虐童场景,班主虐得不亦乐乎,我们也看得不亦乐乎。


就像片中台词说的:


他们怎么能成角儿啊?得挨多少打啊?


在少年戏班的时候,小豆子偷偷去看戏。老头子刚开始是追着小石头打,鸡飞狗跳。



打完小石头打小豆子,这一段反而是安静的,只听到老头的打人声,在相对安静的场面里尤其显得声声惊人。


而小豆子的不出声造成了这一场面更为悲壮,也突出之后的倔强性格。



那么等到影片后段,这两人成了大腕,却因为菊仙和四爷的事情搞得大家不合,不再一起唱戏了。蝶衣抽上了大烟,小楼玩起了蛐蛐,在人物关系上跟之前的亲密已经是天壤之别。


这个时候老师傅临终时再打了一次他们。


这一次打,到成年的小石头趴下了。




我们看上面这两张图,这摄影角度跟小时候那一次正好相反,两个人的关系也反了过来。


打得也是声声到肉,但剧情上却是要把两个人打到一起。


最后师傅功成身退,溘然逝世。


一顿打还促成了师兄弟继续登台,可谓“死得伟大,打得光荣”。


我们再来看影片的第三次打人,是蝶衣打自己的徒弟小四。


此时已经物是人非,革命小将打不得了,传统也就没有了。



我们看上面这个镜头,导演在他打人的时候给出一个远景,视觉上降低了打人的冲击力。


同时画外声音革命歌曲又起,越来越大声。


这小四是心野了,蝶衣打得了人,留不住心。


这几场打,体现了一种对比,就是电影处理时间的魔力,时代变了,人在其中是渺小的。一种无奈感、宿命感油然而生。


第二个栗子,影片的重要场景。


《霸王别姬》有四个向后运动的镜头几乎是一模一样的,但是在时间跨度上却沧海桑田,可以说是非常经典。


如果你没看出这四个镜头,这部电影快等于白看了好吗……



第一个镜头,是讲他们小时候,两位小爷偷跑了去看戏。


这是一个跟着两位小爷向后移的镜头,交待了当时的环境和他们的状况。


程蝶衣人生刚起步,找到了理想。



第二个镜头,是两位角儿成年了,他们坐上马车去往戏院,意气风发。


这时候一个跟移的运动镜头,有心的观众会注意到,这一段镜头与小豆子和小癞子偷去看戏的那段路线完全吻合,然而已时过境迁,彼时的小子现在成了大腕,春风得意。



他们的关系达到了影片的最高点,接下来就一路走低了。


第三个镜头,时间来到解放后。


小四跟随解放军部队欢呼雀跃的路线,这个向后移动的镜头,自然与蝶衣与小楼,小豆子与小癞子曾经走过的路线一模一样。



这一次人非物也非,改天换地了,新一辈小将上位了。无论是声音、动作、声彩,都形成一个全新的对比,红旗随处飘,欢乐家家送。


第四个镜头。文革开始了,蝶衣出场。


仍是那么漂亮的一身戏服和妆扮。可这个时候,越漂亮越反动,蝶衣的后果可想而知。


同样的向后移动镜头,跟前四次已经是天翻地覆的变化。


路线仍是一模一样,可这回,是批斗霸王跟虞姬,是体现人性至恶之路,是一条通向地狱的路径。



这几个镜头的对比完全体现了电影独特的美,它表现了时间与空间的流转,令人久久难忘。


但这还不算影片的大招。


编导还有一个更加明显、直接十万点的爆击,直接彰显空间变化和时间流逝——


对演唱《霸王别姬》这支曲目的表演。


这部电影一共正式在舞台上唱了八次《霸王别姬》,基本上唱这出戏,时间是一次比一次短。人物状态一次比一次低落。最后一次,还直接自杀了。


每一次空间设置的特点和剧情上的表达意图都不一样,让人回味悠长。如果你没看明白这八次唱,这部电影也等于白看了。


不信我们一起来数数。


两个小家伙偷偷去看戏,《霸王别姬》第一次出场。下面人都和现今的迷妹看韩国小鲜肉似的,一个个不能自拔。


注意看台上的横匾《盛代元音》,处于京戏地位最高的时期。


这个场面是对小豆子的人生理想最大刺激。



《霸王别姬》第二次上演,张公公的府上堂会。


高大上的私人会所范,这个空间设计就不一样。


演出获得满堂彩。



但是小豆子却被张公公看上了,造成一个视觉与剧情的反差。


第三次出演《霸王别姬》,虞姬的唱腔绝妙,然后他又被袁四爷给看上了。


所以除了舞台外,这场戏的空间更多强调出了袁四爷包厢的视角。



一个男人介入到师兄弟的亲密关系中了。


所以说,电影的空间设定、镜头机位必须得有叙事的含量,一招一式不能胡来。


第四次上演《霸王别姬》,上回是多了个袁四爷,现下是多了个菊仙。


人家还没唱完呢,你看这菊仙穿着身白衣服就退场了。忒不给面子。



这回跟上回袁四爷不同,是一个女人介入到师兄弟的亲密关系中了。


说白了,这两人唱这出戏,导演就没痛快地表现过一回,次次都憋着使坏。


第五次唱《霸王别姬》,被国民党军痞们给骚扰了,大家还猛打了一场。


可以看到整个场景的色调都跟之前完全不同,变成蓝色冷调。


代表着整个京剧艺术都快崩溃了,跟鼎盛时期形成了对比。



第六次唱《霸王别姬》,程蝶衣因为烟酒误嗓,有一句没唱好,却引发了解放军叔叔们宽容地唱起了红歌,时代变了。


从上面这个镜头来看,人民群众占的空间面积已经远远超过角儿了。人民翻身做了主人。



而程蝶衣的唱戏状态也越来越差了,在人物曲线上就是一个欲抑先扬的暗示。


第七次唱《霸王别姬》,蝶衣直接就不让唱了,被徒弟小四抢去了位置。


师兄结婚后,爱情没了。京剧也被抢走,暗示着蝶衣人生最后的意义消失了。他退到了后台,只能眼睁睁看着师哥和京剧都被革命小青年抢走。



第八次唱《霸王别姬》,死别。


影片把最后一段的视听处理得极为精致,形成隽永的高潮段落。


悲凉、却又绝美。



总之,八次唱《霸王别姬》,八次的时空处理都极度精致用心。


不得不说,无论是拍《霸王别姬》、演《霸王别姬》还是我们看《霸王别姬》,都得相信这句话:


不疯魔不成活。



本文图片来自网络


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