"数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。" 宋朝张先《千秋岁》 诗文漫读 ：杜鹃啼时，是报春天即将归去。 因为爱惜春天，于是要把那些不多的花摘下来。 此时雨虽然轻小，风却别有厉害，在这梅子青青的春暮初夏时节，那寂寞的柳树，被风卷起了阵阵的柳絮飘雪。 不要把那最细的琴弦拨动呀，那最深切的幽怨，连最细的琴弦声都表达不了。 地老天荒，只是那深情难绝。 心，就是那用双丝结成的网，上面有千万个小结，都是我的思念和惆怅。 这一宿又快过去了，东方还没有黎明，看见一弯残月挂天边。 初衣解诗 ：我们最经常看到和听到心有千千结，是琼瑶的爱情故事。写的是一个小护士与富家少爷之间的爱情故事。少女们怀春的时候，常常心有郁闷，却惆怅不知从何说起。往往用心有千千结，来比喻少女面对世界和爱情时的焦虑。 在中国的古诗中，5月的丁香花，常常比作心里的惆怅，因为丁香花，未开花时，枝头的花蕾像一个个不打开的十字结，所以，也常用丁香千结，来比喻人生春天的哀愁。 但是宋朝的词人张先的千千结却远不是只说的恋爱情绪，是离思。让我们来看一下他写了什么。 “数声啼觉，有报芳菲歇。”这是指春末夏初的景色，杜鹃啼叫的时候，初夏就要来到了，春天马上会过去。 “惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。”绿肥
我们都知道，宋词有豪放派和婉约派两大词派。 豪放派创作视野广阔，气势澎湃，语词宏博， 代表词人如苏轼、辛弃疾等；而 婉约派创作侧重于儿女风情，音律婉转和谐，语言清丽柔美 ，代表词人如柳永、晏殊、张先等。 南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”大意是说苏轼问一位擅长歌唱的幕士，是自己的词好还是柳永的词好。这位幕士说：“柳永的中调适合十七八岁的女郎拿红牙板来唱，而苏学士的词适合关西大汉弹着铜琵琶来唱。”一则小故事，让人们对豪放派和婉约派有什么不同之处豁然开朗。 豪放派有豪放派的金戈铁马，快意江湖，大江东去；婉约派有婉约派的别情离绪、风光旖旎，晓风残月。今天介绍一首张先的代表作，来感受一下婉约派这种温婉清丽之秀美。 《千秋岁·数声鶗鴂》张先 数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。 莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。 听着鶗鴂啼唤声声，仿佛在告诉人们芳菲尽去，春天又要归去的消息。心中一片惜春之情油然升起，赶紧折这一支残红。雨细细风斜斜，正是梅子将熟的时节。看那永丰的柳树，终日柳絮漂飞似雪。 在这个时候千万别拨弄琴弦，因为琴弦会
一提到“春宵一刻值千金”，很多人都会眼前浮现一个画面，一个美丽端庄的新娘，正躲在红盖头之下，羞涩地低着头，等着新郎揭开自己的红盖头。心中盼望着“快揭开盖头”，可还是安静地等着新郎。而新郎在外面敬了一圈酒，已经是微醉。他急匆匆地赶回洞房。-钟灵毓秀下一句
唐代诗人白居易和元稹，是一对有着生死交情的好基友，那感情不是一般的深。他们一起喝酒写诗找姑娘，一起在中唐诗坛掀起波澜，一起在朝廷做官，二人几乎达到了形影不离的地步。-白居易名诗
在中国的历史长河中，诗酒不分家，从最早的《诗经》、到唐宋诗词盛世，酒诗的结合承载着文人侠客的情怀意境、也见证了五千年厚重历史。酒，是我们每个人都熟悉的，你喝或者不喝它，它都在我们的生活中，随处可见。-祝酒诗
在中国的历史长河中，诗酒不分家，从最早的《诗经》、到唐宋诗词盛世，酒诗的结合承载着文人侠客的情怀意境、也见证了五千年厚重历史。酒，是我们每个人都熟悉的，你喝或者不喝它，它都在我们的生活中，随处可见。-祝酒诗
写诗词既讲究全篇的境界和韵味，更讲究炼字，炼字不只是单个字的运用，而是这个字要与全文的内容和意境想配合，能够最贴切、最富表现力地体现出全文的精髓所在。-杏花的句子
你还不知道“一树梨花压海棠”的意思吗？赶紧了解下，千万别出丑苏东坡的一次调皮，造成了一个千年误会，正在让让无数人出丑-海棠花诗词