在80年代和90年代的时候，无论是拍摄设备还是特效水平都没办法和现在比，但是现在反而很少能拍出像那个年代经典的电视剧或电影，今天我们就从导演、演员和商业，这三个方面一起探讨一下。
导演篇
大家都知道，导演可能就决定了一部影视的风格，在香港影业中有几位个性很鲜明的导演，比如：吴宇森、杜琪峰、徐克，张艺谋，李安等等，大家只要提起导演的名字就能知道这部影片可能是什么样的风格。那时的导演对一部影片的把控可以有很高的控制力，让什么人来演什么角色，是加戏还是减戏，那都是导演说了算，而且不是谁都能做导演，那个行业准入门槛是相当的高的。
暴力美学代表人物:吴宇森
再来看看现如今的导演，有时候给人的感觉就是是个人都能做导演，只要有人愿意给你投钱拍电影，你就能做导演，现在的导演有以前导演那么高的权力吗？没有，因为他没那个资本。以前要拍一部电视剧或电影时，除了对剧本的打磨外，导演在挑选角色时就下了一番功夫，会让有意向的演员经过多次的试镜，通过演员的表演来判断其是否合适。
如我们所所熟悉的电视剧《新白娘子传奇》，从选择白素贞和许仙这些角色时，导演都跑遍了大江南北，甚至因为没有找到合适的演员，都不敢开机拍摄，可见导演对拍戏的态度是多么的认真，还有从周星驰的电影《喜剧之王》中就看能看出当时导演在选选角时是什么样的要求。
白素贞饰演者赵雅芝和许仙饰演者叶童
现在的导演还会挑演员吗（部分优秀的导演会）？然而有些导演根本就没有挑选演员的权力，或者是被演员挑，或者在挑选演员时大部分导演首先看的是演员的颜值（美的东西大家都喜欢）。在这种情况下，演员的质量有保障吗？能达到剧本角色定位的需求？能拍出高品质的影片？相信大家心里都能明白。
演员篇
在那个特效技术和拍摄设备落后的年代，要拍出好的作品，怎么办？除了导演自身的实力外，那么就只有靠演员的表演实力来进行弥补，这就是为什么那个时候的导演在选角时要求就那么高，比如大家熟悉的周星驰、周润发、成龙、梁朝伟、刘德华、张国荣，黄日华等等，他们都有自己经典的作品，就算现在回头去看他们的作品，都会觉得还是以前的作品精彩，他们的每部作品都能吸引大家将关注的重心放在了演员的表演上，这些演员一方面通过自身的气质（颜值），另一方面是通过表演的肢体动作，语言，以及表情等等，通过这些细节的刻画，将剧本中人物角色诠释得深入人心。
赌神高进饰演者周润发
再看看新生带的"演员"(我觉得很多人配不上这两个字)，除了高颜值（这也是资本）和上一辈的有得拼外（有些人已经不是纯天然），演技怎么比，每次看一些综艺节目，让一些新生带的演员和老一辈的演员同台飙戏，看得尴尬症都犯了，当然新生带中也有很多优秀的代表，如胡歌、靳东，李冰冰等，所以新一带的演员们除了自身的天赋颜值外，更多还是要提升自己的演技实力来获得大众的认可，就像星爷在《喜剧之王中》提到的那本教材“演员的自我修养”。
喜剧之王柳飘飘饰演者张柏芝
商业篇
要拍摄一部电视剧或电影，自然是少不了投资人的投资，没有资金，就算再好的导演也是巧妇难为无米之炊，在以前投资人拍电影出发点是为了能赚钱，但是他们知道要赚钱就要拍出受观众喜欢的上乘的影片，如果影片太烂，观众也是不会买账的，现在投资人的出发点是为了圈钱，快速的圈钱，要达到这样的目的，投资者自然就想着请一些流量明星来当主演，至于演员的演技好不好，就显得不那么重要，只要明星的粉丝愿意掏钱买票就可以了。
大时代丁蟹饰演者郑少秋
以前那些电在宣传手段上没有现在这么丰富，要想影片票房大卖，就只有靠导演和演员的真实实力来支撑，然后靠观众的口碑形成品牌效应，然而现在的影片，在上演前就会通过不同的方式进行炒作，所以某些明星的影片上映前就会看到某个明星出轨了，离婚了等等的娱乐新闻，通过这样的方式来提高大家对影片的关注度，待影片正式上映后，买票的观众从电影院出来，那就是各种骂街。
优秀作品代表：红海行动
最后，希望随着时代技术水平的进步，无论是投资人、还是导演、演员，都能用心的去做，可以让观众们看到更多高品质的电视剧和影片。
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