前两天，摇滚客发布了一篇文章《几十位歌手集体被告侵权，古风圈乱成这样早该管管了》，大致写的是半个月前阿兰工作室发布了一封声明，要求所有私自填词翻唱的歌曲全部下架，否则将追求其法律责任。
有阿兰的粉丝整理了所有侵权歌曲，做成了一张表格，现象之严重令人瞠目结舌。
不与原作者沟通购买版权就授权擅自改编歌曲。
这张表格里全部为古风歌曲，也不乏古风圈里的“大神”，都是拥有上百万粉丝的知名歌手。
阿兰工作室的声明算是让古风圈震了一震，大量歌曲被下架。
除了出来维权的阿兰，还有很多歌也惨遭毒手，日本歌曲最为严重，甚至连《Let It Go》也没逃过。
除了曲子侵权，古风歌歌词的问题也不小，今天滚君就跟大家聊聊歌词问题。
古风歌手伦桑
什么是古风歌？
到现在也没有一个明确的说法。
滚君就以听众的角度下一个比较宽泛的定义：歌词仿唐诗宋词，曲风唯美，编曲大多会加上中国传统乐器，这样就大致符合古风歌的标准。
无论是纯原创还是翻唱，这类歌有一个共同点就是歌词稀烂。好像是词作者把自己读过的古代诗词、摘抄过的好词好句拿两句出来拼拼凑凑，让人看着云里雾里，不是叙事，也算不上意境描写。
今天，滚君就带大家一起“赏析”一下几首爆火的古风歌词。
很多古风歌曲最大的缺点就是不说人话。
前段时间的抖音神曲《芒种》算得上一首，看歌名就很古风。
“芒种”是二十四节气之一，是夏收秋种的日子，简单说就是这一天要下地劳作。
但这歌从头到尾和芒种一点关系都没有，除了是芒种那天发布的。
那么也可以叫《惊蛰》《小满》《谷雨》《白露》……
后来滚君才发现，上面这几首歌《芒种》作者都发了，他们写全了二十四节气。
《芒种》有一段专辑简介：
天光云影，于岁月中隐隐闪烁，有人在其中看见复生，有人于其中遇见死亡。
佛家的箴言恍恍惚惚刻进石碑，你经历了来来去去的分与合。
你在尘世中沉思，或疑惑，或明悟，浑浑噩噩却也终将学会懂得。
人生的路上，你种什么因，便得什么果。
从创作背景开始就已经开始胡言乱语，强行对仗。
“恍恍惚惚”是指一个人神志不清、迷惘的状态，佛家箴言刻进石碑怎么就恍恍惚惚了呢？
这首歌的歌词也坚决将“不说人话”坚持到底。
一想到你我Wu
空恨别梦久Wu
烧去纸灰埋烟柳
这个人因为思念前男友去烧纸埋在柳树下，这个烧的如果不是纸钱，应该是以前两人的来往书信这类事物。
于鲜活的枝丫
凋零下的无暇
是收获谜底的代价
这个“凋零下的无暇”是什么？这么写看似很高级，其实就是故弄玄虚。
你眼中烟波滴落一滴墨
眼睛里滴落一滴墨，这个场景真的不是鬼故事吗？
大家可以自行脑补。
后面还写了佛劝她放下，她放不下，她种了一万朵莲花等解答……
整首歌看不到几句顺畅的话，前后之间也没什么联系，纯属硬凑。
这类古风歌凭借洗脑的旋律和貌似唯美的歌词，加上歌手稍有特色的嗓音，很容易在抖音等视频网站上火起来。
类似的歌曲还有去年的《浪人琵琶》。
小生的花伞还落在你家
你美眷如花
我浪迹天涯
对你情有所钟
为你两袖清风
“两袖清风”比喻做官廉洁，你都浪迹天涯了，哪来的资本说为姑娘“两袖清风”。
这里明显是为了押韵的错误用法。
就不说希望这些歌以后能言之有物，辞藻堆砌时能正确使用就行，百度一下也不费时间。
你以为这些矫揉造作的古风歌只能在网络上火？
从2017年的《凉凉》到今年的《知否知否》，这些影视主题曲随着电视剧的热播而成为当年的大热歌曲。
由唱功不错的歌手来演绎这些歌，又给歌词的空洞无物、不知所云蒙上一层纱。
入夜渐微凉
繁花落地成霜
花一落地就成霜，这真的符合物理常识吗？
夭夭桃花凉
前世你怎舍下
这一海心茫茫
这最后一句“一海心茫茫”实在是难以理解，这已经不是辞藻堆砌，这是更高阶的“造词”。
词作者同样创造的还有
落入凡尘伤情着我
又见树下一盏风存
当然最让人费解的还是那句
凉凉夜色为你思念成河
化作春泥呵护着我
“夜色”化作“春泥”，好一个“以虚化实”，上过学的人都知道这是化用了诗句“化作春泥更护花”。
相比起《凉凉》，《知否知否》的歌词好很多。
主要原因是这首歌里引用了大半李清照的原词，这才是真正的古风。
同样是描绘场景，李清照这么写
昨夜雨疏风骤
浓睡不消残酒
试问卷帘人
却道海棠依旧
知否 知否
应是绿肥红瘦
即使是文言功底不厚的人，也能从这段描写中看到一个少女昨夜喝完酒，问侍女外面天气的场景。
和李清照的词一对比，就能发现主歌部分的歌词用力过猛，不知所云。
一朝花开傍柳
寻香误觅亭侯
纵饮朝霞半日晖
风雨着不透
一任宫长骁瘦
台高冰泪难流
锦书送罢蓦回首
无余岁可偷
看着这两段，好像是描写了两个场景，但再看看又完全不知道他在说什么。
也同样造了很多古人不用、现代人看不懂的词。比如“半日晖”“着不透”“骁瘦”。
一个很奇怪的现象，所谓古风就是仿古，但我们能看懂古人的词，却看不懂现在古风歌曲的词。
估计古人也看不懂他们写的古风词。
虽然开头滚君自顾自地给古风歌曲下了个定义，但古风圈是一个有固定受众的群体，他们以河图、银临、墨明棋妙团队等人为核心。上面我谈的这类歌曲恐怕也得不到他们的承认。
有一位古风圈内人士这么讲述他们的发展历史。
《倾尽天下》堪称是古风歌曲的典型，也是这一类歌曲的开端。
刀戟声共丝竹沙哑
谁带你看城外厮杀
七重纱衣 血溅了白纱
兵临城下六军不发
长安城忽然开始下雨 湿了繁华沧桑
慌张人潮里我遗忘了 来时的方向
那年转身离去
水声远了河岸
村落是否依然
千万里外我怅然回看
从此用我双眼 替你看这世界
云万里山千叠 天尽头城不夜
依稀是旧时节 城门上下弦月
白色身影 夜色如水清冽
借我一刻光阴 把你看得真切
身后花开成雪 月光里不凋谢
如果我不说，你们能看出这三段歌词是来自三首不同的歌吗？
第一段是《倾尽天下》，第二段来自《不见长安》，第三段来自《风起天阑》，都是河图非常知名的歌曲。
连在一起似乎也没有违和感 。
这类歌曲通常不会像第一类网络神曲一样，语句不通、用法出错。
但基本只有四到八句是有意义的，描写沙场战争、告别这类情景。然后就是用大量的意象不停地重复、重复，用大量虚拟意象如繁花、光阴进行比喻。
古风圈最爱用的夸奖是“我从来没见过这么美的句子。”
美却空洞。
古风歌曲相似度高、重复度高不是个例。
有人做了个总结，用以下这些字词进行排列组合就能得到一首唯美的古风歌。
烟、倾、萧、墨、歌、弦、痴、泠、幽、离、覆、寂、情、思、恋、醉、浅、尘、念、葬、负、梦、韶、陌、落、琴、夜、君，殇……
朱砂，韶华，江南，烟雨，迷离，红尘，寂寞，繁华，风华，苍老，红颜，天下，彼岸，浮生，伊人，青丝，白首，陌上，微凉，千年，倾城，断弦，长歌，悲欢，沧海，天涯，尘缘，情殇，忘川，碧落，奈何，指尖，盛世，长安，青鸾，凤凰，桃花，海棠，红妆，婆娑，轻狂，未央……
其中“殇”字滥用最为明显。
但有一点进步是以前大批人把“殇”当“伤心”用，现在越来越多的歌曲用法是正确的。
有知乎网友调侃，什么是古风？就是殇殇殇……
来自知乎匿名网友截图
歌词空洞、不知所云，曲子简单口水，编曲套和弦。
稍微优秀一点的曲子，只要扒一下十有八九是别人的，还未授权。
这就是古风圈的现状。
什么是优秀的古风歌曲？
周华健的专辑《江湖》给了一份教科书式的参考答案。
有人在评论说这张专辑应该换个名字《教古风圈做人》。
先不谈论作曲和编曲，最直观的歌词，那些古风圈的歌也被这张专辑甩下一大截。
《江湖》中有首歌叫《泼墨》，借用大量典故，简单几笔就写出豪迈的家国情怀，丝毫没有矫揉造作，只有荡气回肠。
葡萄美酒 夜光杯
李白月 张良椎
司马相如 上林雁
霍去病 血染回
秣陵春 灞陵雨
《离别赋》也写男女离别，没有意象堆砌，只是最简单直白的动作描写“相执手”“指点”，“双瞳水”“憔悴”“依偎”写女方对于离家之人的思念。
相执手与君别
闲言碎语都不说
指点那满城花絮
几许烟波
远山眉双瞳水
此去晨昏是憔悴
偶然间梦中灯前依偎
《江湖》的每一首歌都能看出作词人张大春功底深厚，但尽可能用最简单精炼的词描绘一个场景。
不造词，不堆砌辞藻，不滥用意象，不瞎用比喻。
张大春的词加上周华健的声音，就是江湖。
《江湖》这张专辑稍显小众，那么熟知度更高的那首《难念的经》堪称古风歌曲的典范。
林夕写词也非常讲究。
“吞”“吻”“葬”“欺”“赶”“践”“拈”“把”，这些动词很少有人这么用。
但放在一起并不突兀，反而显出了曲中人的豪迈。
吞风吻雨葬落日未曾彷徨
欺山赶海践雪径也未绝望
拈花把酒偏折煞世人情狂
所以创新不是不可以，而是不能瞎用、乱用。
同样写江湖气的还有黄霑作词的《沧海一声笑》，都是武侠古风歌曲的模板。
苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出
天知晓
江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
周华健、黄霑、林夕等人可能有点远。
往近了说，还有戴荃。
他早期写过不少古风歌曲，《鼓与花》《湖光水色调》，是典型的古风圈风格。
巷前院后深色如画
此间有景却少 一句情话
终回遇到伞上花
魂牵梦绕神似她
随肩头 随黑发
落桥上下几回造化
但意象描写唯美不堆砌，“随肩头 随黑发”的细节也很动人。
其实写的好的古风歌，只有一个特点“说人话”，别写一些自己都看不懂的歌词。
别滥用华丽辞藻来装高级。
听众也别被这些故弄玄虚的词给唬住，看不懂就是看不懂，不需要强行解读。
古风圈依托网络而生，每个人都可以写歌、唱歌、上传网络。
写歌词也没有门槛，读过九年语文、背过两首诗就可以上手写一写，好不好另说。
听众对于歌词的注意力一直比曲多，现在随便一段洗脑旋律配上看似唯美的词就能大受追捧，古风就是这些空洞无物的歌词最后的遮羞布。
古风不等于意象堆砌，不等于逻辑不通，不等于故作高深。