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颜真卿是唐朝哪个时期的人_唐书颜真卿传

作者:车型网
日期:2022-01-09 11:28:29
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(接上回)

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

《颜鲁公像》颜梅华绘

——也许正是因为颜真卿在政治上的表现过于优异,反而让当时的人忽略了他在书法上的成就,唐史上几乎没有提到他的书法成就。

《旧唐书·列传第七十八·颜真卿》近五千字的记述中仅有“尤工书”三个字。

唐代书论家窦臮(dòu jì)在其《述书赋》中列举了45位唐代书法家,其中并没有颜真卿。

直到宋代,宋四家之一的蔡襄才把颜真卿发掘出来,影响了整个宋代书法。

也有人说,这是因为宋人“尚意”,注重的是书法内在精神和所表达的情感以及书法家的人品,所以人品坚挺的颜真卿才被宋人大力推崇。

苏东坡说:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。”

欧阳修评价:“颜公忠义之节,皎如日月,其为人尊严刚劲,像其笔画。”

书法理论家朱长文在《续书断》中说:“(颜书)点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”

所以,之前我说欧阳询在唐代评价不高并非孤例,颜真卿也是同样的待遇甚至更糟,但这无损于他们的伟大——是金子总要发光的,很多伟大的人物和事迹往往是在很多年后才会彰显。相比之下,当代某些“大师”及其粉丝在这些年就急吼吼的要为自己定下20世纪(或者叫当代、现代)XX“第一人”(或者是大师)的称号,确实有些着急了。

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

经历了“安史之乱”后,颜真卿的书法更上了一层楼。

他将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,取篆籀方法,圆转藏锋,从而神形兼备,终至成熟,一扫初唐以来的那种楷书风貌。

又也许正是这种创新,与当时流行的魏晋书法主流风格相悖,所以“颜楷”并不为时人所喜。

不过,这段时期颜真卿也留下不少杰作。楷书方面有《麻姑山仙坛记》、《大唐中兴颂碑》、《颜勤礼碑》、《自书告身》、《颜家庙碑》等,行书则留下了《争座位稿》、《祭侄文稿》等。

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

《大唐中兴颂碑》部分

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

《颜勤礼碑》部分

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《自书告身》部分

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

《颜家庙碑》部分

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

《争座位稿》部分

颜真卿的楷书自成一家,人称“颜体”。又与柳公权并称为“颜筋柳骨”(这个以后介绍柳公权的时候再细说)。

其典型特点是多用圆笔,横画轻而竖画重,对应的两个竖画如括号般弧形相对,捺笔有蚕头燕尾,字体丰腴雄壮,颇具盛唐气象。

颜真卿虽然与赵孟頫(fǔ)、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”,但他在中国书法史上的地位几乎可以与王羲之并肩,自宋代以来,成为学习书法的范式,甚至还有“学书当学颜”的说法。

宋代文学理论家严羽说:“盛唐诸公之诗,如颜鲁公(唐代宗时颜真卿被封为鲁郡公)之书,既笔力雄壮,又气象浑厚。”

尤其是颜真卿的为人,与其书法一样,刚正有力、气势磅礴,是“字如其人”的最佳代表。就连一贯黑他的米芾也不得不承认:“颜真卿(书)如项羽挂甲,樊哙排突,硬弩欲张,铁柱特立,卬然有不可犯之色。”

明代学者陶宗仪在《书史会要》中评价:“惟其忠贯白日,故精神见于翰墨之间者,特立而兼括,自篆籀分隶而下,同为一律,号书之大雅,论者谓其‘书点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩’,此其大槩也。又谓如锋绝剑摧,惊飞逸势,至其千变万化,各具一体……其正书真足以垂世。”

清康熙皇帝也赞道:“(颜真卿)生平善正、草书,宋祁称其“笔力遒婉”,今披阅遗迹,凝重沉郁,奇正相生,如锥画沙,直透纸背,觉忠义之气,犹勃勃楮墨间。朕重其人,益爱其书,不啻逾于球璧矣。”

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

被誉为“大唐书魂”的颜真卿,为什么在唐代不招人待见?

附录一:

张旭传授给颜真卿的十二字诀详解

张旭传给颜真卿的是:“平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称”十二字诀。

平是指横的笔画要写得平,但是,不能太平,要有气势,不呆板;

直是说竖划要从不直中求直,下笔要放纵开来,不能歪斜变曲;

均指的是字的笔画和笔画之间的空隙,要均匀自然,不能过远过近;

密是说笔画相连处要不露痕迹;

锋是每一笔的收处都要写好笔锋,使它挺健有力;

力字很容易懂,是说字要写得有骨力;

轻是指笔画在转折的地方,要轻轻带过;

决的意思是说,下笔的时候,一定要果敢坚决,不能胆怯犹豫;

补是头几笔没有安排好,就要设法用下面的笔画来补救;

损字很重要,是说在一点一画的书写上,要让人感到还有余意没有表达出来,能引起人的想象;

巧是要把字的形体结构布置得富于变化;

称不但是说字的笔划结构要匀称,在一篇字的布局上,也要大小疏密得当。这样字看起来才能匀称。

附录二:

关于台北故宫博物院借出《祭侄文稿》等文物引众怒的详解

在上一篇文章中,我没有对借出文物做详细说明,造成了一些人的误解。

确实,正如我文章开头说的:“文物借出展览是很正常的一件事。”但我为什么又说台北故宫博物院做得不地道呢?

首先,文物的交流应该是相互的。也就是说,我借给你展览,你也得借同样分量的文物来我这展览——这已经是国际文物交流的不成文的行规了。但这次台北故宫博物院却是单方面借出,日方没有承诺任何对等的“回报”。

其次,这次借出的文物实在不宜外借。《祭侄文稿》和《自叙帖》皆为唐朝的作品,距今已逾千年,能完好保存到现在,全赖一千多年来历代收藏家和博物馆悉心呵护才达成。这类纸本文物,本身就属极脆弱、极易损的国宝,可谓展一次伤一次。台北故宫1984年起陆续精选出70件名作列为限展品,规定每次仅能展出42天,展后须休息三年以上,其中就包括上述两件文物,甚至还以“保护国宝”之名,对外宣称这两件文物不会对外展出。不明白的可以参考法国卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》,这幅名作何曾出借过?(连离开卢浮宫都不行)

第三,台北故宫博物院新任院长陈其南,上任伊始就对台北故宫博物院未来愿景喊出“台北故宫台湾化”的口号,他说,台北故宫一直不被认为是“台湾的故宫”,而是“北京的故宫”,所以他要让故宫“土著化”、“台湾化”,内在连结回到台湾就是他想要做的重要任务。他还曾计划将台北故宫的藏品改到台湾绿营大本营的嘉义展出。

第四,上博、北京故宫、浙博等的国宝级文物已多次到台北展出,而台北故宫博物院的文物却从未来过中国大陆,还说需出具司法免扣押条款才可借出。而这次借给日本倒是非常大方,直到借出前被媒体曝出,这才公布于众。

第五,日本方面早就有损坏中国文物的前科。1983年日本大阪建城四百周年纪念,借了中国的兵马俑展览(那时候还没有制定文物出国的一些严密的规章制度),结果在展览时有个日本人突然把玻璃橱窗和兵马俑全部砸毁,根本无法再复原。2012年,中国浙江和日本静冈县结为友好省县三十周年纪念日,在静冈搞了一个展览。一件叫做灵隐铜殿的宝贝在展览后发现丢了四尊佛像,由于当时缺乏经验,这件宝贝没有投保,日本人也没有给赔偿。还有一次,日本人内藤富卿借了“西泠八家印存”做展览,给弄丢了,但他只赔了200万日元(约12万人民币),多了没有——可这件宝贝的价值,远远不止如此。这次如果不是舆论弄得这么大,借出去的文物能否安然回来,我们也只能“呵呵”了。

第六才是我在文章中提到的颜真卿的为人的原因,这样一个大忠臣的作品,却被用于讨好日本,实在令人不齿。

PS:作者的书店刚开张,虽然没什么生意,但宣传推广的任务很重,所以更新会受到很大影响(写这个我赚不到一分钱,我只能靠书店养家糊口了),望大家见谅!


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