古往今来究竟有多少诗人？
这个问题的答案约等于小时候常问的
天上究竟有多少星星！
有的诗人，比如李杜，定是北斗长庚
光耀千古，人尽皆知
而更多的诗人，则像是消亡的星辰
沉埋于星河深处，不再被人想起
还有的诗人，一辈子只有一首佳作
却也得以成为有名有姓有故事的星座
供人瞻仰，凭吊……
江郎才尽吗？当然不是
就像演员靠一部电影拿N 个影帝
公众号靠一篇100000+养活N 个员工
一辈子只有一首佳作
绝不是什么丢人的事
一首诗，有的时候
是一份唯美的爱情
“
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》
被诗人怀念，真是一件很幸福的事情。
因为已经失去而显得尤其美好，
这才有“人面桃花相映红”的传神；
因为不可复得而更感到怅惘叹息，
这才有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
世界上有那么多的有缘无分，
一句“人面桃花”就仿佛已经说尽了。
崔护，《全唐诗》存诗六首，
以《题都城南庄》流传最广，有目共赏。
简简单单的表述，道出了千万人都似曾有过的生活体验，
一诗成名，当之无愧。
一首诗，有的时候
是失而复得的力量
“
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。
——崔郊《赠婢》
崔郊不是名人，《全唐诗》中只存了他的一首作品。
“侯门一入深如海”，也是老百姓才有的烦恼。
作品中没有指天誓日的抗争，
但弱者哀怨、深沉的绝望，却比直露的指斥更厚重，
也更能激起读者的同情。
含而不露，怨而不怒，委婉曲折。
据传，这诗的女主角
是崔郊姑母的婢女，后被卖给显贵于頔。
于頔读到此诗，便让崔郊把婢女领去，
传为诗坛佳话。
一首诗，有的时候
是妇孺皆知的经典
“
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
——张继《枫桥夜泊》
天宝十二年，张继中了进士；
十四年一月，安史之乱爆发，
十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。
当时江南政局比较安定，因而不少文士纷纷逃到苏、浙一带避乱，
其中也包括张继。
如果说《赠婢》是一首接地气的作品，
那么《枫桥夜泊》则创造了纯粹的诗境：
落月、啼乌、霜天、渔火，意韵浓郁；
小城、山寺、孤船、夜钟，空灵旷远。
所有景物的挑选都独具慧眼：
一静一动、一明一暗、江边岸上，
景物人情默契交融，这是只属于诗人的表达。
和崔郊一样，张继也不是大家，
《唐诗品汇》很土豪地把他的七言绝句列入“接武”一级中，他的作品到南宋时就只剩下30余首了。
应当说，如果这首诗没有流传下来，
可能今天没有人会记得他。然而这样的作品，
一生能得一首，难道还不够么？
一首诗，有的时候
是一票忠心的粉丝
“
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。
——王湾《次北固山下》
王湾，生卒年不详，玄宗时进士，作品仅存10首。
但这首，很不一样。
当朝宰相张说曾亲自书写这首诗
悬挂于宰相政事堂上，"每示能文，令为楷式”，
让文人学士作为学习的典范；
唐末诗人郑谷说：
何如海日生残夜，一句能令万古传。
潜台词：羡慕嫉妒恨。
明人胡应麟甚至说，
“海日”一联是区别盛唐与初唐、中唐诗界限的标志。
身为诗人，拥有这样的铁杆粉丝，
大概是一件很幸福的事。
一首诗，有的时候
是一条年轻的生命
“
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。
——刘希夷《代悲白头翁》
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
如果盲人摸象，会以为这首诗又是一个
“人面桃花”的故事。
前半写洛阳女子感伤落花，红颜易老；
后半写白头老翁遭遇沦落，世事无常。
“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”，
这不是最出名的句子，但却是最残酷的——
红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，
而白头老翁的往昔实即是红颜女子的今时。
这种悲情从《白头翁》一直到《葬花吟》。
人只要活着，几时才能摆脱这种悲情？
无解。
命苦的诗人不在少数，刘希夷特别苦。
他少有文华，却因为不拘常格、诗意悲苦，一直不被人重视。
然而在传说中，最倒霉的是，他有个舅舅叫宋之问。
相传宋之问看中了最出名的那句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，想要剥夺原创作者的著作权，
刘希夷不同意，于是被宋之问遣人用土囊压死，死时未满三十。
我们不免会想，如果他没有英年早逝，是不是会有更多精彩绝伦的作品。
可惜历史没有如果，《白头翁》也就成了绝唱。
一首诗，有的时候
是孤篇横绝的气势
“
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
——张若虚《春江花月夜》
他是最不幸的诗人，因为他的作品几乎全部散佚不存；
他是最幸运的诗人，因为仅存的两首作品中，
却有一首足以照耀千古。
在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎——
这是闻一多先生的评价。
南方民歌的色彩风调，新诗格律的章法韵味，
排比、对偶、流水对纷至沓来，春、江、花、月主题词错落重叠，
直令人目眩神迷，口舌生香。
一首诗的力量究竟有多大？“孤篇压全唐”。
在六朝浮华文风的笼罩下，即使是“不废江河万古流”的“初唐四杰”，其实只来得及向盛唐气象探了一个小手。
真正把大唐引进诗歌朝代的，
也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
《春江花月夜》被无数人赏析、解读，
而我们却始终无法得知更多
关于作者张若虚的故事。
我们只能通过一个名字，
和散见于寥寥典籍中的只言片语
来想象斯人的风采。
爱诗的人，多半不乏丰富的想象力，
于是就有了这样一部现代昆曲
给我们演绎了张若虚的故事……
天桥·华人春天艺术节
上海张军昆曲艺术中心当代昆曲
《春 江 花 月 夜》
演出场馆：北京天桥艺术中心 大剧场
演出类型：昆曲
购票及咨询电话：400-635-3355
若爱是幻觉，那红颜白发可是真实
迟到了一个盛唐的相见，却恰到好处
为寒彻的幽冥，折来一枝桃夭
穿过生死狭长的甬道，你我久别重逢
文末的彩蛋——
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我在哪里，我希望和谁一起去看《春江花月夜》
例：我在天津，我希望和我喜欢的姑娘一起去看《春江花月夜》，我们都喜欢昆曲，愿此次可收获一份三生三世的缘分。
截止到2017年3月13日16:00
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