原文：……
故虽理想家，亦写实家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。
上一句《人间词话》说女神本体，今天这一句说女神本体穿什么衣服最美。
举两个“情人眼中出西施”的故事。
一位是法国雕塑家罗丹，说他的雕塑，是石头中本来就存在的，他只不过把不属于这个作品的地方去掉。
外国的例子不好理解，再举个例子，还记得周星驰那副价值三十万两的《雄鹰展翅，气吞天下图》吗？
祝枝山：最让我佩服唐兄的是，能够将我胸前的双点作花，双掌作树，屁股变石，前足成云，后足成山。
还有鹰嘴上叼的那条小虫，雄壮、热情，简直传神极了。
罗丹不嫌弃普通石头，唐伯虎不嫌弃他用祝枝山搞的涂鸦，用有限的作为，发掘出了石头、涂鸦本身隐藏着的美，成了著名雕塑作品，和价值三十万两的名画。
我把这种“自然”叫“大器免成”。
其实，诗人才是最容易情人眼里出西施的。
在诗人看来，生活中美，那不就是隐藏在凡间的诗歌女神吗，已经是足够美了，一贯的就是做做减法，把生活中美，剔除不相干的，从而发现女神的本来面目，嗯，美不胜收。
“减”到没有技巧，清水出芙蓉，天然去雕饰，“自然”到好似没穿衣服，只见女神的本体，明白如闲话，就是最美的诗：
比如贾岛的诗，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
比如李白“烟花三月下扬州”。
比如杜甫“落花时节又逢君”。
比如王维“萧关逢侯骑，都护在燕然”。
不过，这种情况需要些机缘巧合的。那么，稍次一些些，“隔着五六层衣服，还能看清女神身上那殷红的朱砂痣”，就是诗人永恒的追求：
“雨过明霞偎碧树，梦醒花心，尽绽香千缕”。
“地白人静浮花雪，朵朵夜中寒”。
很可惜，这种大器免成，做减法的精神，已经被遗忘了八百年，南宋之后流行的是“大器晚成”，做加法，积累学问技巧，慢慢成功。
如果说最初做减法，诗人和作品之间，技巧和诗本身蕴藏的美是相互信任，相互成就的关系，那么，后来流行的做加法，让所有关系都变成了相爱，但是相杀。
比如吴梅村的《圆圆曲》，一句一典故，不见诗意蕴藏，嗯，衣服太多，不见女神，我只能赞扬你有文化。
过分重视典故技巧，忽视诗本身蕴藏的美，结果是明清诗人只有不到五个，算是不太高明的王者，剩下的全青铜，简直是亿万分之一的概率。
虽然做加法，慢慢积累，慢慢成功，比较符合我勤劳农民儿子的人设，但是，我上次干这种概率的事，还是投胎成人。
比较起来，还是做减法比较好。
当然，首先你要像罗丹，唐伯虎相信石头、涂鸦隐藏着美一样，相信你写的诗。
我是写诗兔，解读诗词不负责。