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赞美水墨画很美的诗句-一幅水墨画,极致中国美

作者:车型网
日期:2020-01-07 08:50:19
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张大千作品


千百年来水墨画一直是中国绘画的主流,它体现了中国文化中某些超脱的人文精神。这其中表现出一种超越的自然主义,视山水为有情实相的宇宙观。


总之,欣赏水墨画用四个字可以概括,即:神、情、意、趣。




张大千作品


一、神,即神似


水墨画以追求神似为宗旨,而神似是水墨画艺术的精髓。南齐时代谢赫有关中国画六法中的“气韵生动”之说,就是延续发展了“神似”的创作思想。


强调作品要有神韵,在似与不似之间,用笔不到而意到的勾勒用线、着墨,时见缺落之处,这正说明写意和笔意是作者心灵神情的展现,从而达到以物寄情,以笔唤情的境界。


画家通过借物写心的意境,去接触自然,探索主观与客观相契合的自然美,把自己的感情融入作品之中,而加以描绘达到“畅神”的目的,使人产生美的感受与感动。



在山水画里,气韵则神畅,讲究天人合一,顺其自然。这就如同古建筑中的空与静一样,追求营造一种给人沉思冥想的氛围,它的精华就集中体现在精神与气质上,给人以丰富的联想。


又如在中国传统哲学中有关“气”的学说,在风水理论中把它视为核心的内容。单就气而言就有抽象的精气、元气、神气等等之说。古人把聚之而不散的性态称之为“风水”。


而在山水画里,其中用“云”去表示出山川之气。气乘风则散,界水则止。气之阳者,随风而行;气之阴者,从水而行。而背山面水,负阴抱阳,是“气”的实质所在。



郭文涛作品


二、情,即情感


中国水墨画是崇尚作者的主情境,艺术家的多情善感体现在艺术创作中,而情感的欲生又集中在用笔用墨之上,并将物象跃然于纸上。


宋代王微有“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡”之感慨,传情脉脉,乘兴挥毫。炽烈的情思,通过挥洒自如的笔墨,物化为艺术作品。所以凡是好的作品总是充满诗情画意,洋溢着充沛的感情。



申石伽作品


水墨画的创作,不能拘泥于西方绘画中的焦点透视,而是“搜尽奇峰打草稿”,随心所欲的调移山川树石,重新组合,根据描绘的对象,抒发自己的情感,而那动人的艺术作品便在这情感之中自然流出,达到情景交融、逸趣横生之效应。



陆俨少作品


三、意,即意境


意境是水墨画之灵魂。


水墨画创作出新,是指意境上的创新。


古画中常有“意在笔先”之说,即要求创作作品之初应有一定的立意,在创作过程中,对表现形式和技法追求是必需的,而努力求索深化作品的立意构思,更不容忽视。


运思立意是作画的关键。一幅作品不仅是事物的单纯外在形象的描绘,而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思,通过富有意境的画面传达给观众,使欣赏者领略会心。


意境常常以留空白、含蓄手法,产生更加深烈和丰富的艺术效果。欣赏画面艺术美的同时,可以引发出“诗中有画、画中有诗”无尽的意趣。



张大千作品


意境来源于生活,对生活有感而发,是画家感受中的生活,只有亲领了生活的奥秘,才能有充沛的感情,“外师造化、中得心源”唐代画师张璪这句名言就是水墨画的真谛。



吴冠中作品


四、趣,即趣味。


水墨画讲究天趣的追求,出之天然,不可造作。


唐代大书法家颜真卿曾向怀素求教书法问题。


素曰:“吾观夏去多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草,又遇折壁之路。一一自然。”


真卿曰:“何如屋漏痕?”


素起握公手曰:“得之矣!”


两个人都能心领神会出于自然的情趣。



吴冠中作品


中国画是以线造型的,笔墨技巧不仅要准确描绘景物,而要能够表达情趣,体现艺术的美感。


其次是用墨,墨法要比笔法要难得多。


“五墨六彩”,即五墨:焦(最黑)、浓(次黑)、重、淡(灰色)、清(淡灰);六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。六彩中黑白是表示阴阳明暗,干湿是表示苍翠秀润,浓淡是表示远近虚实。


画家有重笔情墨趣的追求,在写意山水中淋漓奔放,抒发胸中逸气,而笔墨技艺既要凝练简括,又要变化微妙。


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