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海上钢琴师经典台词-《海上钢琴师》好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂

作者:车型网
日期:2020-01-09 08:16:19
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大家好,我是电影十一点,今天让我们来重温影视上的经典之作《海上钢琴师》。


《海上钢琴师》是一部浪漫又艺术的作品,该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900:独白 》,讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。


故事由小号手麦克斯讲述,某一天,他坐在洒满月光的楼梯上擦拭着心爱的小号,他说自己知道一个精彩绝伦的故事,但人们不相信其中的任何一个字。


随着麦克斯的回忆,我们回到了半个世纪前,在巨型轮船弗吉尼亚号上,时刻都有上千人往返于 欧美两地之间,他们当中人数最多的是从欧洲去美国的移民,每次看到纽约的自由女神像,所有的人都会大声呼喊,仿佛看到了上帝。


麦克斯来到一家古董乐器店,卖掉他身上唯一值钱的康尼牌小号,跟随着麦克斯多年的小号,店主开价25美元,迫于生活压力,麦克斯只好答应。走的时候,他乞求店主让他最后再吹奏一次。此时,店主却拿出一张粘在一起破碎了的唱片,上面的音乐与麦克斯演奏的一模一样,这时候故事才算真正的开始。


1900年,弗吉尼亚号豪华邮轮上,锅炉工丹尼在头等舱的杯盘狼藉中想捡点值钱的东西,正在他失望的离开时,却在钢琴上发现了一个刚出生不久的婴儿,他那个时候不会知道,这是上天给人间最珍贵的礼物。


丹尼把弃婴带回了船舱,苦力们都在嘲笑他爱心泛滥,而丹尼却开心的不得了,还给它取了个特别长的气派名字:丹尼.伯特曼.TD.林蒙.1900。


这艘大船成了1900的摇篮,弗吉尼亚号上的伙计们都喜欢这个活蹦乱跳的小男孩,从此他成了船上的宠儿,当然除了船长。


1900在这座海上的浮城长到了8岁,虽然被亲生父母遗弃,却并不缺爱。这时,锅炉工丹尼却遭遇了飞来横祸,一个铁钩击中了他的后脑当场口吐鲜血,三天后丹尼在笑声中死去。


1900在丹尼的葬礼上第一次听到了音乐,他这次成了名副其实的孤儿,但对于这个世界来说,他并不曾存在过。


一天1900第一次从船底爬上来进入旅客的船舱,没有人注意到这个脸色苍白的小男孩,1900透过玻璃看到了欢动舞蹈的人群,第一次看到了钢琴。


弗吉尼亚号再一次来到美国,1900等来了几个凶神恶煞的警察,警察们的理由是这孩子来历不明,如果哪天亲生父母找上门来,说严重点就是绑架。


船长也觉得1900该开始正常的生活了,这个所谓的正常也就是去孤儿院,此时1900却像小精灵一样的消失了,不光警察翻箱倒柜的没有找到,此后的20多天,船上再没有人见过这个男孩。


直到弗吉尼亚号离开港口,再次变成一座浮城,1900才再次出现。某一天晚上船长被同事们叫醒,说大厅里传来了钢琴声,到了大厅发现1900坐在钢琴边,手指在琴键上舞动。


船客陶醉在1900的琴声里,之前没有任何一个细节说他学过哪怕一天的钢琴或者乐理,这个消失了20多天的孩子仿佛去了一趟天宫跟艺术女神学到了绝世的音乐天赋。


麦克斯与店主在听的唱片就是1900的作品,不过麦克斯很惊讶,这张唱片刚录出来不久就被毁了,店主说是在那架旧钢琴里找到的,麦克斯轻抚着钢琴像拥抱失散已久的孩子。


店主说它来自一艘即将报废的老式医用船,麦克斯一听就知道那一定是弗吉尼亚号。来到港口果然曾经辉煌的海上浮城,变成了锈迹斑斑的废铁,此时麦克斯想起自己多年前弗吉尼亚号上找工作的场景。


当时他是一个充满热情的爵士小号手,靠着技术与脸皮厚拿到了一份乐团的工作。从这开始,两条相差几十年的叙事线就基本同步,导演用相似的场景与关联台词作为转场务,在破败与华丽之间来回的穿梭,形成了极强的张力反差。


刚上船的麦克斯就尝到了海上生活的厉害,风浪中弗吉尼亚号颠簸严重,他连滚带爬误打误撞地来到了宴会厅,1900稳稳的出现在他面前,对他说,他可以让他感觉好受点。


他们来到钢琴前,1900让麦克斯把钢琴的轮锁松开,电影史上最浪漫的桥段之一来了,这艘大船仿佛一瞬间的消失了,音符在浪尖上起舞,他现在就是名副其实的海上钢琴师。


但不受控制的钢琴把船长的房门给撞破了,于是二人被罚去舱底挖煤,麦克斯以为他就是那个传说中从不下船的天才钢琴手,但1900对世界上的各大城市,尤其是爵士乐的发源地新奥尔良侃侃而谈,这让麦克斯很迷惑。


自此两人成了朋友,面对麦克斯伸过来的手,1900愣了一下,这说明他很少与人有私人友谊,连握手这种动作都很陌生。


弗吉尼亚号上的高级宴会厅每天都有舞会,乐队为人们的享乐提供音乐,但1900远不止是一个乐手。开场的时候,他会很配合的弹常规的舞曲,但等大家热身完毕,他就用变化多端的爵士乐节奏将循规蹈距的舞步抹去,点燃众人的情绪。


片中大部分的音乐类型都是爵士,此时西方刚好处于所谓的“爵士时代”,作家菲茨杰拉德说:“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代”。


爵士乐的一大特征就是“自由”,节奏、音符都有很强的随机性,1900在片中弹奏时从来不看乐谱,从来都是即兴演奏,在爵士时代大家普遍奉行享乐主义,人生如梦,过到哪算哪,这就很契合爵士乐的精神。


如果说1900在高级宴会厅弹的音乐是为了取悦乘客,那他在下层船舱弹奏的,才是真正属于他的音乐,他无需再取悦什么人,通过音符,他可以在世界上的任何一个地方旅行。


人群中有个特殊的听众,他是个酷爱音乐的美国参议员,很诧异为什么1900只在船上演奏,以他的才华,足以让全世界为他倾倒。


麦克斯也有类似的疑问,对于为什么不上岸这件事,1900没有给出清晰的答案,只是觉得没必要,自己现在过的很好,没有想过为什么。


虽然1900从未踏出大船一步,但却与世界有着奇妙的联系,在他的房间墙壁上有很多合影照片,在上面可以找到不少历史上的天才人物,比如心理学家弗洛伊德、大文豪托马斯.曼,甚至他还跟爱因斯坦合作过,1900简直就是音乐界的阿甘。


一天夜里1900在月光下独自弹奏,一个意大利裔的移民拿着手风琴跟他合奏了一段,两人就闲聊了一会儿,意大利人说他半辈子都没有离开过家乡,但当土地荒芜,他决定出外闯一闯,见识一下世界的广大。


这番对话除了是后面一个情节的伏笔之外,更重要的是体现导演的自问自答,问题是从未下船的1900是否对这个世界缺乏认识,他有没有错过什么呢?


当宴会高潮过去,1900向麦克斯展示了一个绝活,他仅靠视觉观察,就能将一个人的性格与心理用音符生动的勾勒出来,就像画家在画人物素描。


1900所以从未下船,但他能一眼看透人间的真相,并且用音乐表达出来,就像毕加索说的“好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂”。


虽然有无与伦比的艺术创造力,但1900也是人,也渴望人际间的交流,他会偷偷的跑到通讯室,随便拨一个号码找人尬聊,哪怕是聊聊天气也好,这种骚扰电话刻画了1900内心的孤独。


此时有两个凶神恶煞的人闯进来,1900以为是来抓自己的,只有仓皇逃脱,后来才知道原来是一个大人物要跟他斗琴。


1900对这一切都很迷惑,他甚至不知道“斗琴”这个字眼儿具体是什么意思,这次斗琴吸引了世界的目光,同时也是整部电影的华彩段落。


规则是这样,两个人轮换着各弹三首曲目,没有评委,具体谁胜出就看观众的反应,而且两个人都是高手,心里也都有数,莫顿表现得很傲慢,甚至不愿意跟1900握手。


他先点燃了一根烟放在琴上,开始弹奏自己的成名曲,他仿佛不是在弹琴,而是在爱抚音符,他的出色有目共睹的,当乐曲弹完,莫顿拿起那支香烟,燃烧的长度刚刚好没有烧到钢琴,这个设计是要显示他弹奏的精确性。


面对莫顿的挑衅,1900有些拘束的来到钢琴前,想了半天竟然弹了一首很简单的圣诞歌曲。


听众和莫顿都愣住了,发出了嘈杂的声音,但1900并不在意,依然很投入的弹奏,其面部表情酷似朗朗老师,不远处莫顿却一脸的黑线,他把这当成是一种侮辱。


曲终1900还学莫顿的样子向众人致意,直到现在他还没有任何竞争意识,以为斗琴只是君子切磋。第二首莫顿拿出了自己的得意之作,他弹的如此之好,以至于1900都被感动的流泪了。


轮到1900了,当众人好奇他拿出什么曲子应对时,他却又把刚才莫顿的曲子原封不动的弹了一遍,莫顿的脸色更加难看了,甚至是有些恐惧,这首曲子1900几分钟前才第一次听,竟然马上就能分毫不差的复刻演奏,而且仔细听在某些段落还加以发挥,让曲子更加流畅生动,莫顿这种顶级高手一听就明白了。


第三首曲子,莫顿明显急了,开弹之前还对1900说了一句脏话,这次他的弹奏有很强的炫技色彩,怎么难来,各种技巧都秀出来。


在1900的心里音乐一直是感情第一,从未将之当成竞赛,此时他终于感受到了莫顿的敌意,他决定给这位大人物一点教训,于是向麦克斯要了一根烟。


莫顿的演奏赢得了满堂彩,观众起立鼓掌致敬,1900从容的把没有点着的烟放在了钢琴上,眼中露出了杀气,对莫顿说:“你自找的,混蛋。”


以彼之道还施彼身,1900也开始炫技了,他从没有这么用力过猛的弹钢琴,两只手弹出了四手的效果,疯狂的速度与准确性让所有人目瞪口呆,包括之前嚣张的莫顿。


当曲子结束,宴会厅里鸦雀无声,气喘吁吁的1900拿起了钢琴上的烟,在琴弦上划过,烟瞬间点着了。


斗琴大获全胜,1900声名远播,一个音乐商人慕名而来要给他录音,1900面对这些录音设备这让他很不自在,所以开始只是弹一些普通的曲子,提不起什么兴趣。


但此时悬窗上出现了一张少女的脸,女孩看不到里面,就对着玻璃收拾了一下,1900被少女迷住了,就盯着她,从他的指尖或者说从她的心尖儿上自然的倾泻而出。


面对众人的夸赞,1900毫无反应,他脑子里全是那个女孩,贡布里希说过“世界上没有艺术这种东西,只有艺术家而已”。


这个桥段就完美的诠释了这句话,对于自己的美作为当事人的女孩儿是没有一点察觉的,而旁观者1900却能感知到,或者说他把自己的春心萌动,用音符传达了出来。


没有1900这个艺术家,这段艺术就不会存在,美并不是一种谁都能发现的客观实在物,在不同艺术家的眼中,美都是不同的,如果坐在钢琴前的人换成莫顿,这段绝美的音乐就不会诞生。


商人兴奋的说你的作品将被拷贝几百万份,卖向全世界,1900对此远大前途无动于衷,他站起来拿走了唱片说“我不会让我的音乐离开我”。


在外人的眼中刚才的音乐是一件作品,而对于真正的艺术家1900来说,他已经完成了表达自己的使命,将一株只开一次的花,当音符变成了唱片上的凹凸信号,它就不再具备生命了,1900觉得这段音乐只能属于他的灵感来源,也就是那个女孩。


1900人生中第一次有了爱情的感觉,他甚至跑到下等船舱去偷吻了女孩,然而在女孩下船的时候,1900却阴差阳错的没有把唱片送出去,他只得到一个吻。小鸟飞走了,唱片也就没用了,1900面无表情的把它掰碎,扔进了垃圾桶。


某一天并没有发生什么特别的事,1900轻描淡写的告诉麦克斯,他要在纽约下船,对此1900给出一个听起来很蹩脚的理由,他说想听听大海的声音。


1900终于决定离开,所有的人都感到巨大的失落,1900是一个堪称完美的伙伴,他无欲无求,乐于助人,连被他气的半死的乐队领班都给了他深情的拥抱,因为他们知道这一别,可能不会再见了。


当1900下楼梯走到一半的时候,他停了下来,看了看纽约的天际线,那里的摩天大楼上有数不清的窗户在闪着白光,没有人知道他脑子里在想什么,但大家都看到结果了,他头也不回的回到了弗吉尼亚号上。


时间回到现在,麦克斯在破败的船舱,打开留声机,空气里弥漫着1900此生唯一留下的钢琴曲,也就是那首献给女孩的抒情曲。


托纳多雷设计这一段的用意已经超越了爱情,而是一种对往昔岁月的追忆,那个繁华的喧嚣的同时也是现代与古典交汇的艺术时代,1900终于现身。


1900告诉了麦克斯他当时为什么没有下船的原因,他说那天阻止他下船的并不是看得见的东西,而是他没有看见的,无数的街道与窗口一股脑的向他涌来,这个看不到尽头的世界上1900惶恐不已,他此前的生活都是有边界的。


弗吉尼亚号最多一次运载2000人,从船头到船尾不过百米之遥,身边的朋友几十年如一日的就是那几位。


钢琴有88个琴键,但凭借这些有限,他就可以创造出无限的音乐,陆地对他来说是太大的船,就像女人太漂亮,旅途太长,香水太浓,这支曲子,他不知道从何弹起,他永远离不开这条船。


可以说1900是一个活在古典世界里的人,他的价值观构建了半个世纪,已经与弗吉尼亚号融为一体,船马上就要消亡,1900也死在了一声巨响。


这个从未在世界上存在过的天才艺术家,带着他的音符和弗吉尼亚号一起灰飞烟灭。


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