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幸福的诗句-诗酒趁年华,仗剑走天涯:感受诗歌字里行间的幸福和忧伤

作者:车型网
日期:2020-03-06 23:50:32
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中国的传统诗歌历史悠久,从古歌谣到诗经、楚辞,再到汉魏乐府、古诗十九首,直至唐诗、宋词,古典诗歌达到了艺术的巅峰。


到了20世纪,白话诗的写作开启了新诗写作的潮流,随后的新月派、现代派等诗歌流派在写作中均表现出了与古典诗歌的较大差异,三、四十年代的抗战诗歌更是在内容、形式和诗歌语言层面与时代本身建立了紧密联系,这些诗歌完全改变了传统诗歌的写作面貌。


诗歌的鉴赏是我们应该常做的功课


而到了新时期,随着诗歌观念多样化、诗歌写作多元化现象的普遍出现,中国诗歌写作中的丰富性、多样性得以实现。这些努力不仅为诗歌写作积累了丰富的艺术资源与写作经验,而且还作为写作本质的源泉,为之后的诗歌写作做好了充足的铺垫。


01 趣谈诗歌的艺术本源和演变

文学总是用来表现生活中的现实或理想,早期的诗歌与劳动密不可分。


众所周知,“诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。”


鲁迅先生认为诗歌本源来自于劳动


谈到诗歌的艺术本源,鲁迅先生曾在且介亭杂文里表达出了真知灼见,他认为诗歌最初的产生和自然的劳动有关,因而文字中蕴含着无限热情并富有节奏:


“人类是在未有文字之前,就有了创作的,可惜没有人记下,也没有法子记下。我们的祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同劳作,必须发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表。其中有一个叫道:‘杭育杭育’,那么这是创作。……倘若用什么记号留存了下来,这就是文学;他当然就是作家,也是文学家,是‘杭育杭育’派。”


诗歌从劳动中来,从山水中来


而就当前诗歌写作所面临的驳杂景观来说,著名诗人丘树宏提出了当前诗歌创作应走出乱象,回归诗歌创作本源的看法,“闻弦歌而知雅意”,所谓“回归”不仅包含了诗歌的主题和内容,也即诗歌在表现对象层面体现出对艺术本源的回应,而且还包含着诗歌在表现形式层面要做到内在和外在的完美统一。


诗人在诗歌写作中扮演着主导性角色,通过他们对自身的生存经历、创作道路以及对时代变化、诗歌发展等方面的诗学阐述,我们可以清晰地观看到诗人个体与诗歌本真之间的通约性。


正如诗评家张桃洲所说:“要洞悉一首诗的秘密,有效的方式之一当是倾听诗人的自我陈述……人们总会从那些哪怕是诳语的言谈中,领悟源自诗的隐秘深处的个中消息。”


美国著名哲学家、神学家蒂利希曾经说过:“艺术所要呈现的是无论如何与本我相关的事物”,作为艺术特殊组成部分的诗歌对“本我相关事物”的呈现尤为重要。


中国当代诗歌的发展离不开社会时代因素的影响,尤其是新时期以来,诗歌在经历了1980年代的创作热潮后,逐步走向“边缘化”的发展趋势。


诗人们在诗歌“退潮”中逐渐失去了对美好生活的自我体认,其创作热情也随着诗意表达方式的远去而渐趋隐退。


学者容本镇曾说:“在浮躁喧闹的社会大环境中,诗歌的声音和分量实在是太虚弱、太无足轻重了……”与此同时,诗人们对生活本身的敏感与警觉始终无法逃出惯常经验的樊篱,他们所写出的诗歌落入到“食之无味弃之可惜”的窘境之中。


02 诗人要保持敏感的心灵

随着时代发展,走到当代的新时代诗歌,已经来到了一个更为广阔的天地之中,现实、理想、情绪、感觉、事物等,万物皆可作为诗歌表现对象,新诗的创作更为自由奔放。


新时代诗歌创作到了一个彰显个性、释放自我的阶段,很多诗人的创作个性风格非常鲜明,打开诗集的扉页,那令人无法忽视的存在感从字里行间扑面而来。


按说这是好事,文艺本来就应该是百家争鸣、百花齐放的,但是我们必须注意到目前诗歌创作的一个明显的不好倾向:为数不少的诗人只追求文字的夸张张扬、标新立异,而忽视了诗歌创作中本来必不可少的文化传承。


写作者可以随时命题写诗,这种自由度带来的好处是诗歌语言更为灵动,但不能忽视的隐患则是有些诗人纯粹只是为了写诗而去创作,那么表现出来的具体情况就是诗歌要么很苍白,缺乏主题的深刻性;要么就是无病呻吟,只是个人情绪的抒发、展示和堆积;更有甚者将诗歌写成了“浆糊”,作品看上去暧昧含混,表达拖泥带水,说得口语化一点就是哼哼唧唧、腻腻歪歪,可是创作者还以为自己的作品代表了新潮和个性化。


“东风夜放花千树”的意境未来孩子们应该还能通过诗词体会


从这种诗歌作品中我们看不到文化,更看不到文化的传承,也看不到未来。这样的诗歌作品没有骨骼,没有肌肉,更没有灵魂,是一种没有生命力的“纸花”“塑料花”一样的“疑似鲜花”,看外形貌似差不多,实质的精神内涵却全然不同。


为什么我们读诗歌中很美的意象,都明白无误地可以体会到它带来的阅读上的审美愉悦,就是因为这种意象上有文化的传承,有我们独特的民族印记的文化传承。


我们始终不要忘记,理解诗歌的感情不能忽略时代特征。《青玉案·元夕》中虚实结合,意境极美:


“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。


蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”


随着现在时代的节奏来看,如果我们的诗人笔下再写一个女子“笑语盈盈”“浅笑晏晏”也许不太合乎时宜但不等同于我们内心不渴望慢节奏的生活;在江南水乡的小巷里,也很难再逢着“一个丁香一样的姑娘”,可是这并不等同于说之前这么多美丽的诗词、美好的传统文化就毫无用武之地了,我们要承接的是文化中的不能断代的内涵


诗歌创作不能只是罗列词语、堆砌辞藻,必须将一定的主题反映出来。诗歌主题和时代的发展密不可分。


03 新时代诗歌应该如何引发阅读者思考

诗歌写作通常是在诗人对生活、生命、自然、世界等问题进行了初步的思考后,又对思考本身进行了华丽的提升。


诗人应该将自己对于万事万物的个人化的哲理性的体悟,通过诗歌语言传递给读者,以实现诗人与读者之间的共鸣。


美国诗人弗罗斯特认为,“如果诗人自己没有为他的诗洒下热泪,那么,他的诗也就不会使读者洒下热泪。如果诗人没有被诗句的猝然出现而震动,诗句也就不会使读者震动。”


而新时代的诗歌需要引发阅读者的思考,要有精神层面的启迪,否则对于社会发展而言,诗歌如何起到自己这种文体的独特作用呢?


比如说我们的文学文本都在歌颂母爱,这种伟大的情感超越了生死,绝大多数的母亲为了孩子都愿意付出自己的生命,但是母爱表现的方式因人而异,有的是不恰当的绑架和控制,最终孩子的培育结果不一定尽如人意。


那么在诗歌中能不能表现?我个人认为可以含蓄地甚至是悲伤地去唤醒人们进行反思,如果合适地进行语言的组织,诗歌不失为一种最柔和也最恰当的方式。


网上看到一首歌颂母爱的小诗,读完让人回味悠长,感慨不已:


《你还在我身旁》


【作者】佚名


瀑布的水逆流而上,


蒲公英种子从远处飘回,聚成伞的模样,


太阳从西边升起,落向东方。




子弹退回枪膛,


运动员回到起跑线上,


我交回录取通知书,忘了十年寒窗。




厨房里飘来饭菜的香,


你把我的卷子签好名字,


关掉电视,帮我把书包背上。




你还在我身旁。


这首诗,是一首看上去题材很小的诗歌,抒发个人情绪的,写给已逝母亲的诗歌。如果可以,作者希望时间可以倒流,一切都回复到母亲还在的时刻,可惜没有假如……


这种质朴无华的小诗,因为写出了很多人心里的相同的感情,得到了许多人的称道,这样的情感和场景,“当时只道是寻常”,没想到分开就是永远。这样的诗句才是含蓄隽永的好的诗歌,给人启发和思考的诗歌。


诗歌表达因其独特的个性追求不同于散文和小说,它作为词语表达的主要承担者,通过自身的语词传释能够使读者感知诗歌艺术所拥有的纯粹的、美的力量。


诗歌创作绝对不是文字的简单堆砌,它要通过言简意赅的文字传达出丰富的主题和强烈的情感,这也正符合了唐代诗人白居易所主张的“文章合为时而著,歌诗合为事而作”


结 语

著名评论家谢有顺在《诗歌和什么有关》一文中说出了当前的文学写作现状,“目前的许多的中国作家更像是一个腐朽的无病呻吟者,他们的作品或者没有丝毫个人真实的体验,努力天马行空的去搭建一个文学的虚幻语境,或者是流于平庸,用文字空洞和自己对生活的麻木,写出来很多就像是建筑废料一样的没有丝毫用处的堆砌文字垃圾。”


谢有顺教授在学术论坛上发言


愿诗人们都能心怀悲悯地创作诗歌,愿我们都能真正读懂诗歌,读懂诗歌字里行间的幸福和忧伤。


-END-


我是“十里荷塘秋水长”,愿意用文字记录和分享美好生活。


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