引：对于如何对对联，其结构无非需要掌握平仄、词性、意境这三要素。平仄词性相对来说都是比较死的东西，应该是学对联最早的入门知识，意境是最难掌握的，那如何能在意境上寻得突破呢？
意境就是诗或者词或者联所表现出来的一种境界。或者说，是诗、词、联提供给读者的暗示。意境这东西很难说清楚，对于意境的概念，无法一言以蔽之，但意境是古来就有的，只不过是概念不同。我们说一首诗，写的好，这个好，其中一定包括意境。
什么是美？什么是意？什么是品？
沉醉于美，蠢动于思，表达于言。
联如诗，但比诗更简洁明炼。我绝对不赞同联无意境之说，文字是服务于情感的。文字是一个人人格的体现。一篇文章往往涵阔着写这篇文章的人的真情实感。
意境这一词的提出是在唐朝。日僧遍照金刚在《文境秘府论》里介绍唐朝的诗论；在《南卷文意》里有“夫作文章，但多立意。。”“思若不来，即须放情却宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文。”
意境一词，起源于清朝王国维。 简单来讲，意境=美感。 王国维“意境”之说，来源于17世纪西方美术学。王用到了宋词中。“意境”最早是西方美术学的一个术语。西方所说的意境，就是一个字：美。三个字：整体美。
“意境”最早是王拿来说宋词的，至于什么时候跑到了律诗和对联中，这个我也不知道。当然，表达的方法不同，则效果不同。有人说，豪迈也美。不偏离主题，就是不空洞，哪怕白话了一些，也没关系。空洞的，也许会漂亮，但肯定不美。
学习对联也无非就是阅读、理解、模仿、创作，四个阶段。
比如写花，可以参考别人怎么写花，写月，也同样可以参考，在参考的基础上，模仿最后自己创作，写多了，自然就有好的句子。李白1600余首、杜甫1400余首，也并非首首经典嘛。平庸的，还是占多数，经典的，毕竟是少数啊。世界上没有人能够写一副就精一副。上帝也做不到，何况凡人呢？
回到意境上讲，就是作品美不美的问题。
先请大家都分析一下“清风、细雨”，“清风、皓月”，“清风、明月”有不同么？如不同，有什么不同？
清风，细雨 -- 是在二维空间表达了一种自然状态，风为横，雨为纵。
皓月是在三维空间，涵盖了更大的空间内容，有视觉的，听觉的，触觉的，调动了多感官的享受。“空间扩大了，诗境开朗了许多”这是大的原则。
放到具体，也许细雨会更好，得要看具体的结合。我们再看一联：
素月穿花影；清风曳柳眠。
二维指平面，三维指立面。一淡一艳，一暗一明，出句是有对比的，有动态的表达，有嗅觉的联想。因此，对句要考虑与出句的画面和谐，表达的怎样到位而不过，用字上的怎样表达而不零乱。 “素月穿花影，清风曳柳眠”画面非常和谐。“眠”咋一看似乎出了，但是要看眠表达的实质的东西，同样的出句，我们再看一联：
素月穿花影；闲云听水声。
此联的对句工则工矣，境界大逊。
一直以来，存在着意境派与技巧派的分歧。一说意境派玩虚，一说技巧派玩玄；与此同时，意境与技巧的融合，也逐渐成为一种折中的办法和服务于两派的手段。偶试着在琢磨意境与技巧相互融合的联句中，积累一些心得体会，与大家交流共勉。
意境是主题，技巧是修饰。
意境与技巧的融合，就必须符合“意境是主题，技巧是修饰”这样一种格调否则，就又跑到纯意境与纯技巧的路子上。
古联句中，如：
绿水无忧，因风皱面；
青山不老，为雪白头。
或者：
藕入淤泥，玉管通地理；
荷出水面，朱笔点天文。
等等，都是意境与技巧相融合的例子。我们再看一个例句：
出句：
田园趣，山水情，潜心修意堪陶醉；
从句意上看，可以这样理解：
田园之趣，山水之情，能让人真正地静下心来，修养自已的性情，陶冶自已的情操，而人在这潜心修意的过程中，更会感觉到山水之美，田园之趣，所谓乐在其中，“欲辨已忘言”，我能不陶醉吗？
在机巧方面；潜心、修意、陶醉双关。陶令之趣在疏淡自然的田园，而醉翁之意在乎山水之间也。
潜、修其名也，陶指陶令，醉指醉翁。
偶认为此出句是个好句，很好的典故与嵌名联。直点陶潜即可，但可惜与欧阳修扯到一起，就有轻重的区别，陶和欧是不同时代的人物，且其起到的文学价值的作用是不能相题并论的。陶可以说是完全在个人的仕途不得意才潜，欧的修是种政治大家的博大胸怀才修的，故出句存在搭配强弱的矛盾。另外以欧阳修的号与名各取一字来嵌名，同样显得生硬。
联句在考虑技巧为前提的情况下，忽略了主题的统一性，所以偶觉得此技巧在出句解释上比较失败。
从这个典型的联句可以看出，若忽略了技巧是为意境服务的情况下，就连出句创作者都很难把握出句的主题，所以创作者应尽量避免技巧为先，这样才可能创作出意境与技巧相融合的好联句。
技巧在谴词造句中逐渐走向文字的美感，达到意境与技巧的相互融合。
技巧的方法多种，给意境增添趣味，使语句精彩，漂亮，富有生气，增加感人力度，然在表达同一个主题思想的情况下；技巧只需要稍加变化，在谴词造句中琢磨些成分，就可以把一个纯技巧的句子变为意境与技巧相融合的好句。
以下面出句为例：
果老骑驴敲竹杠；
一径清风敲竹杠；
院里打秋风，窃语丝丝敲竹杠；
同为表达“敲竹杠”这样一个主题。
第一句以神话原型引出技巧。
第二句以拟人修辞格引出技巧。
第三句在拟人格上更进一步生动形象化。
再看一组：
吴刚挥斧月不满；
玉斧磨成削月瘦不；
试问新月，为谁消得十分清瘦；
同理，第一句以神话原型引出技巧“月不满”。
第二句嵌带吴刚伐桂的典故“削月瘦”
第三句撇开神话，以拟人修辞格引出“十分清瘦
从中不难看出，一句比一句更走向文字的美感。
从而造成意境审美上的效果也不同。
综上所述，创作者可在创作句时，尽量减少白话，加些细腻，贯入自己的体会与感情，做到趣巧结合，色香调和。通过利用“拆字，嵌字，双关，顶针，回文，摹状，绘声，复辞，成语，比拟......”等等修饰手段，来创作出更好的联句。
如何创作意境与技巧相互融合的联句？
多数好的意境与技巧相互融合的联句来源于对生活，对外界的观察。
如古联句中写景名句：
树影横江，鱼游枝顶鸦宿浪；
山色倒海，龙吟岩畔虎鸣滩。
亦有名句是因为其独自的人文地理特色而得。
如：
钟鼓楼中，终夜钟声撞不断”，“铁瓮城西，金玉银山三宝地”，“望江楼，望江流，望江楼上望江流，江楼千古，江流千古”等等。
也有多数联句，可从读书，通过历史任务，事件，旅游名胜等等，直接造境而得。
值得一提的是，偶不认为造境就是错误的手段，而且相信境由心生，故偶认为不存在何派风格的存在。比较欣赏袁枚的“入我眼中皆好诗”的性灵。
创作者只有给自己更大的定位空间，才不至于在创作路子上走进死胡同。
而意境与技巧的融合也是如此；意境句是要的，技巧句也是要的；到最后怎样把两者有机的结合也是需要的；取决于作者对事物的看法的差异程度。
一个好的技巧不需要太复杂的成分；需要批判的是对技巧联眼的争论；
一个好的技巧自然会得到大家的公认，而不是需要靠加精所得，所以大家在创作时需要以平常心来对待之。
意境与技巧的融合是种适合对联坛创作的好方法。
轻意境而重技巧，或重技巧而轻意境，都将是创作对联的硬伤。
还要注意的就是：很多对联我们表面看似隔了或合掌了，其实不然，不过是我们没有深入去研究其中相同中的不同，不同中的相同罢了。对联表面内容的对应很简单，所以很多人可以对的很快，但时间短是不可能对出好意境的，至少我还远远做不到。深入剖析，深入挖掘，把自己融入到联意中，这样才能做到尽量少的错误。文字源于生活又服务于生活，这就是文字最大的魅力，联也是如此。
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