在我国古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称为“中国古代三大名锦”。
云锦工艺独特，至今仍多采用传统提花木机纯手工织造，挖花盘织、妆金敷彩，形成了库锦、库缎、妆花等独特工艺，是人类织造工艺的典型代表。
金文
金文，云锦非物质文化遗产的国家级代表性传承人。
从事云锦创作和古代丝织工艺研究40年，主持及参与10多项国家、省、市级科研项目，撰写了数十万字的专业论著，获有云锦国家专利300余项。
其作品多次荣获国家级工艺美术大奖，许多作品被海内外知名人士和国家级博物馆珍藏。
2001年，南京云锦正式申报人类口头和非物质文化遗产，名次排于古琴之后。
2006年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经中国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，江苏省金文云锦名人工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2009年9月30日，在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定将中国南京云锦织造技艺列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
云锦因其锦面色彩斑斓、图案精美、纹彩华丽，美若天上云霞而得名，至今已有1600年历史。
云锦配色多达18种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
云锦用料考究，工艺精湛，蕴涵独特的文化、科技知识，被专家称为中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，堪称“东方瑰宝”、“中华一绝”。
初识、爱上云锦
1973年，金文高中毕业，拥有绘画功底的他被选进南京市工艺美术公司，后调入南京云锦研究所从事云锦研发生产。在那里，一批老艺人带着十来个年轻的徒弟学习云锦技术。
虽然一开始金文的理想是从事更富有创造性的工作，而云锦的织造异常辛苦，这与他的想象有所差异，但金文坚持了下来，并渐渐喜欢上了云锦。
同时，他把云锦的织造转变成了一种传承的责任，“教我们的老艺人由于年岁的原因，有可能明天就再也见不到了”，金文渐渐意识到了云锦传承的危机感及自身所担负的责任。因此，金文努力学习云锦织造工艺中的每一个环节，并投身到云锦艺术的传承与创新之中。
△一品文官方补 仙鹤
云锦的创新与传承
对于云锦艺术的传承与创新一直是金文思考最多的问题。云锦这样的传统工艺，用传统的方法、设计、思维把它做出来，到底有没有市场？
云锦艺术到底需要完整的传承下去还是利用新的方法去传承？这些具体的问题是金文在日常工作与实践中反复思考与论证的话题。
经过多年的实践与思考，金文表示，云锦艺术的传承要进行活态的传承，在这一前提下，还要进行创新。
而对于云锦艺术的创新，他认为以下两点尤为重要：第一，传统文化要用现代装饰手法表现；第二，传统工艺要有现代表达，即云锦工艺的表达方式要用现代手法。
对于以上两点，他用自己的作品《鱼蝶图》来解释说明。《鱼蝶图》利用了鱼和蝴蝶两个基本元素的交错变化，将图案相互之间的联系进行设计，营造出视觉的错视感。整幅作品明亮艳丽，给人以强烈的视觉冲击力，体现出一种现代时尚感。鱼代表富贵，有年年有余之意；蝴蝶代表长寿，有耄耋之年之涵。整幅作品寓意美好，线条优美，颜色鲜亮，是传统与现代、中式与西式的结合。
“这幅作品骨子里是传统的观念，但外在形式是现代的。”金文认为这样的创新是云锦艺术传承与创新的重要思路。
△金文作品
提花工艺与电脑程序
金文认为，当下是信息化的时代，而电脑的发明与云锦的“织”息息相关。这种关联主要表现在程序控制原理和二进制原理两个方面。
“古人织云锦的提花工艺堪比电脑的工作。”金文举例表示，古人织一幅“初升太阳”的画，用100根经线、100根纬线，要在50根的位置使太阳的形状慢慢放大。这种坐标定位实质上是一种数据的关系，这其中就有一个程序的排列和控制在其中，从而形成“织造”。
这种中国人发明的“集成技术”可以说是最早的程序控制原理，而二进制的由来也与云锦织造的提花工艺密不可分。
对于青年一代如何更好地传承云锦这项艺术，金文表示，云锦工艺复杂独特，相较于其他织物较为“高档”，同时，该艺术也较为小众。“因此，云锦适合‘细水长流’式的生存，不可能一下子爆发，全民都来做云锦。”
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