关键词不能为空

位置:云林新闻励志网 > 经典语句 > 中国的名人-他是中国的艺术教父!他许多学生如今已是当代艺术的代表人物

中国的名人-他是中国的艺术教父!他许多学生如今已是当代艺术的代表人物

作者:车型网
日期:2020-11-21 18:16:54
阅读:
最新资讯《中国的名人-他是中国的艺术教父!他许多学生如今已是当代艺术的代表人物》主要内容是-中国的名人,现在请大家看具体新闻资讯。



杜泳樵


他是中国艺术界一个罕见的人物,也成了一种令人叹止的艺术现象,让无数人感慨万千。他不但是一位在中国艺术史上的大师级艺术家,而且他还是位艺术教父。他的许多弟子、学生如今已是当代艺术的代表人物,甚至有的是天价画的保持者。




阳台上的餐桌 70×85cm 1991




古镇系列:雨声淅沥 100×130cm 2001




古镇系列:雨声淅沥(局部)


在圈里,他为几代人高山仰止,是不折不扣的偶像级人物,大江南北慕者如云,其艺术被同行们奉为架上绘画的经典。但他本人却深居简出,一生隐世,圈外人难闻其名。偏偏他门下又走出了一大批在中外画坛叱咤风云的雄才高足。




2007年5月于个人画展开幕式后与弟子程丛林、李华生、秦明、张晓刚、周春芽、高小华等弟子在一起




2007年5月于个人画展开幕式上与弟子程丛林、周春芽、张晓刚、罗中立、高小华在一起


美术史家认为,他的艺术是中国油画史上的一大课题:除了罕见的色彩建树,尤其是把中国书画的用笔意趣天衣无缝地融入到西来油画中,创造出了西方很难找到的风格样式,对本土油画做出了长远的、超越时代的贡献。




夕阳下的船 51×61cm 2005




暮色 73×92cm 2001




怒放 100×73cm 2001


要说服他办画展是异常困难的事情,长达半个多世纪的从艺生涯,他差点留下展览空白。生平两次画展次次都是“被展览”,而又次次现场爆棚,满堂唏嘘,惊爆全国美术界。至今其人其画,尚待踏入公共空间。






2007年5月个人画展开幕式现场(于去世前一个月)


他疏于交往,亦无高位华冠,而其追悼会上,人们却自发地以隆重的仪式为他送行,场面十分感人。他留下大量传世之作,被称为中国画界的一方净土,如今也被资深专家学者们视为我们民族的遗产和财富。


《杜泳樵油画集》图版集锦




秋池 1955




白沙沱大桥 1959




牧女 1962




牧人 1962




有煎锅的静物 1963


以下各人的行政头衔,皆为发言或受访当时的职务


何多苓(油画家):当年我还没有见到他本人就先见到他的画,我当时非常之震惊,因为我对油画的所有想象都在他的画中看到了。他是中国油画史上的重要人物,他那时的作品可以说已经是油画的典范了。我们实际上只学到他的一点皮毛,这绝不是客气话。他的画好像与他这个人的遭遇没有什么关系,他完全超越了时代,超越了个人所有的遭遇,我觉得是艺术本身拯救了他。


张晓刚(油画家):直到今天我才第一次看到杜老师年轻时候一直到最近的作品,相当佩服。他对俄罗斯绘画系统的研究和把握非常之透彻和深刻,而且我还认为,他比起他们那个时代其实已经走得很远了。他在后期风格的转变中,画出了这么优秀又很有他个人特点的作品,确实走得非常成功。他能以对艺术的虔诚和执着来超越命运对他的不公,这一点特别了不起。


高小华(油画家、西南民大艺术学院名誉院长):在中国百年油画史里,恩师杜先生是承上启下的人物,川美77级学油画这拨学生非常幸运,我们都从他那里受益匪浅。那时全国上下都学苏派,但像他那样做成功的例子少之又少!今天又看到他晚期变法的作品,完全是生命自然自发的释放和流淌,那种雄风和张力让我感到非常惊讶,他这一生的艺术都堪称艺术的奇观。直到今天我还是认为,他是最值得我景仰的艺术家。




耕(之一)1962




有趣的图画 1967




野黄菊 1977




白菜和酒瓶 1978




林中小径 1979


秦明(油画家):他的肖像、风景、静物,无一不是浓墨重彩、厚实狂放的笔触,套用时下话语是:生猛!又如剑侠故事里的高人,行为做派不显山不露水,真招即出,一剑封喉,杜老师定属此类高人。我出到海外十多二十年,看了很多博物馆,我觉得杜老师仍然是杜老师!他的作品有非常鲜明的个人风格和相当高的造诣,尤其在色彩的运用上,在绘画的精神上,他都独树一帜,非常难得。事实上,他的油画技法远远超过了很多俄罗斯画家,很了不起。他最近两年的作品完全大写意了,我觉得已经达到了出神入化的境界!


周春芽(油画家):虽然我不是属于杜老师的“嫡系部队”,“嫡系部队”是罗中立、张晓刚、何多苓他们,但他也给我们班上过一个月的色彩课,受益匪浅。多年之后,在一个展览上我又看见了他的5幅油画新作,当时大吃一惊:那朴素的题材,微妙的色彩,娴熟而奔放的笔法,使我感到一种强烈的新鲜感。我觉得他晚年的作品更加老道,很有现当代因素。在我的印象里他是一个大师,一个深受尊敬的学术权威。但他取得的成就和对他的评价远远不对称,历史上很多艺术家都是在身后才得到了重新发现和承认。


罗中立(油画家、四川美院院长):杜老师的艺术成就非常之高,他一直是最受我们欢迎的老师。在他的画面前,他的色彩像诗一样打动你,特别是他对色彩那种微妙细腻的体验和把握……今天又看到他的晚期作品,非常感慨,我感觉得到他在驾驭画面时那种强烈的自信。他一生对艺术执着追求,已经达到炉火纯青的艺术巅峰。




野花 1982




城南旧街 1984




街口 1984




冬日 1990


梅忠智(国画家、四川美院教授):杜先生的油画第一味道正,第二精神佳。我在日本呆了六七年,小小的日本国有54个美术馆。今天看到杜老师的油画,让我想起日本美术馆大量的藏画,也想起94年在日本看到的北欧中世纪到近代的油画展。可以肯定地说,他的油画之地道,色彩之纯正透明,完全可以与欧洲前辈大师有一比!


罗力(油画家、四川美院教授):杜老师几十年只专注于一件事:画画,对于名利从不用心。他在艺术上、教学上影响了好几代人,他的画有很多奥妙之处,非常值得进一步研究和继承发扬。可以这样说,杜老师无论从哪方面讲都是我国最杰出的艺术家,像他这种艺术家一百年才能出一个。这种说法一点都不过分,因为这也代表了很多人的观点。可惜能了解到他原作面貌的人实在太少了。


吕树中(版画家、四川美院教授):油画民族化这个问题提了多少年,中国还难得见到一个做得很成功的例子,而杜泳樵的油画一看就很有中国的东西,他的用笔变化莫测,特别有中国画写意笔法的味道,这是一种创建;但他的油画面貌又来得那么纯正、地道,可见他对两种艺术门类的修养有多深!他能把两种不同文化背景中的画种融合得这么自然,这么天衣无缝,的确非常难能可贵。




阳光下的女孩 1991




水乡一景 1992




山菊 1993




功课 1993


李焕民(版画家、中国美协前副主席):中国油画发展到杜泳樵这里,既有油画味又有中国文化精神,很了不起。他下笔太老辣了,一点没有描磨痕迹,一旦出手,必然稳!准!狠!凡是圈里人都对他这么心服口服,这是有道理的。他的画风确实影响了好几代人,直到今天,这么多年过去了,他的色彩仍然堪称楷模。


水天中(美术史家):杜泳樵对色彩和光暗的掌握,对油画表面结构的处理,说明油画技艺在中国的成熟,他在这方面的成就属于当代中国油画家中第一流。……重要的是,杜泳樵作品里那种源于中国传统书画的笔意与西方绘画的色彩、造型经验的成功结合。这不仅是早中期的杜泳樵区别于俄罗斯画家的关键所在,也是杜泳樵对中国油画的突出贡献。


唐允明(国画家、四川美院前副院长):如果要用一句话总结杜老师,那么我认为,他是一个在绘画技能和情感上都非常高超的艺术家。他从年轻的时候到现在,一直保持了艺术家非常敏锐地把握住对象美感的那种能力,这一点少有人可以企及。怎么把中国传统的东西运用到西方油画之中,在这一点上他做得相当成功,在那个系统里他绝对是最优秀的,他的确配称为一个天才级的艺术家,可遗憾的是,他也是一个被委屈了的大师。




两瓶花 1993




书里的故事 1993






水乡雨意 1996


王以时(旅法画家、学者):杜先生的画在国内已经处在一个非常高的层次,在色彩上,在油画技法上,在中国很难再超过他这种技巧的高峰。90年代中期他就开始设想创造出有中国特点的油画,他一直在作这种努力,特别是他2001年以后的作品,可以说已经达到又一个高峰。他的这种意向性和表现性跟西方的表现主义截然不同,与之相比毫不逊色,摆在今天中国当代油画舞台上来看,已堪称精典之作,极少有人达到过这种层面。


林木(美术史家、四川大学艺术学院教授):他是罕见的艺术家,他那种天才的状态在中国油画界至今非常罕见!他对色彩的极度敏感,在造型上追求的那种似是而非,一般人真是难以把握。我写过文章宣传他的画,从北京反馈的信息是:我们居然不晓得我们国家还有达到过这种水准的艺术家!说实话,天才艺术家可遇而不可求,遇到就遇到了,再过一百年说不定也遇不到一个。作为一个研究美术史论的学者,我可以负责任地说,如果要从美术史的角度对他进行研究,杜泳樵会是一个非常值得研究的大课题!他是中国当代油画家中最重要的人物之一,他的重要贡献在于,把西方来的油画和中国的艺术揉合在了一起,在油画中形成了一种中国画的特点,创造出了一种西方很难找到的风格,这当然是他对中国当代油画史的杰出贡献。


钱来忠(国画家、四川美协主席、中国美协理事):当年杜先生的作品已经让我们大家佩服得五体投地,如今他的晚期作品又更上一层楼,更像一个真正超越了自我以后的大艺术家的风范,他现在就更无愧于称为我们中国艺术界的一个大家。他活到古稀才办过两次展览,出过两本画册,但也许真正的艺术只能从孤独中产生……杜先生似乎生来就只为了艺术,他的国画花鸟也非常洒脱,具有强烈的中国笔墨造型,形式夸张简约,具又强烈的中国文人气质,我认为他的花鸟画也值得研究。




老朝门 1996




秋月 1996


美籍教师 1996




山居 1996


陈安健(油画家、四川美院教授): 我曾到杜老师家里看过画,有两幅油画给我的印象特别深,一幅画的是弹吉他的青年,另一幅是静物……那效果简直不得了!在我心目中,他确实是非常了不起的色彩大家和一个伟大的画家。当年我们77级能遇到杜老师确实太幸运了,他与我们77级形成了一股强大的力量,这一届是一个伟大的团体,出现了这么多大画家,永远不会再有了!


叶永清(油画家、四川美院教授):杜先生是四川油画的一代宗师,我曾作为学生承蒙其言传身教,终身铭记。我还记得他给早我们一届的77级同学上风景课的那个早晨,他端坐在一群学生中,身后是一大串将来在中国和世界的艺术舞台上大放异彩的名字:罗中立、何多苓、程丛林、高小华、张晓刚、杨谦、陈安健……先生熟谙油画表现的传统,凌驾油画风景、静物表达的特殊境界,其渲染的厚重和深度令人叹息。他的画全赖深厚的艺术功力,在表达形式上厚积薄发,渐入化境……他一路辛苦走来,没有逐名钓利,没有悲叹,没有怀疑,是艺术领域的达摩修行者。睹画思人,历史当记载和体现出被遗忘的创造者的价值。


陈丹青(油画家、作家):他是一位天生的观察者与表现者,不知如何描画当年所谓的革命创作,自也不可能在官方空间有所作为。地处西南偏远地区文艺格局的他,因此更须承受外人难以想象的挫折、冷遇和艰困,惟其如此,绘画是他挣扎生存的最后一道灵光……在内陆远地,据我所知,类似的性格与画风,唯承受环境的挤压,自生自灭……今写出这些感慨,也是对美术界长期不公正的感慨。




回家 1997




陋巷 1997




泥泞 1997




静巷 1997




酒吧 1997


张自启(国画家、四川大学艺术学院教授):不管是从色彩上讲,还是在表达自身情感方面,杜老师的画都是那么非同凡响。事实上谁都晓得,不管是老一辈画家还是新一代画家,不管是搞传统绘画的还是搞前卫艺术的,所有人对他的色彩无不深为折服。杜老师的画在任何年代都那么富于魅力,如果对他的艺术还不给予及时研究,不管是对画家个人还是对社会来说,都会造成莫大的损失!


简崇民(油画家):杜老师一直是一个被打入另册的角色,如果他不是靠对艺术全身心的热爱,怎么可能坚持到今天?但他又能起到一种作用,让四川美院前后五六代人走到一起,就因为大家对他的画全都心悦诚服。他们不管搞哪个路子,不管名声多大,心里都真正服他。我们不能眼看他成为第二个陈子庄,等死后才被宣传出来。像他这样的纯艺术家,得有各方面的支持帮助,才不至于重复陈子庄那样的命运。


马一丹(油画家、西南大学美术学院教授):他天生就是一个世外高人的胚子,跟政治、时代、市场潮流都很有距离,像他这类人一定会付出很高代价。如果他在20年前就去世了,评价不会有今天这么高。因为近20年中国油画匆匆走过了西方油画400年的历程,在这种油画大跃进中,投机取巧者太多,热闹过后现在大家回头一看,才发现“边缘”的价值,发现他的艺术是纯粹的、超越时代的。


徐仲偶(版画家、中央美院城市设计学院院长):我到许多国家看过那么多世界级大师的原作,回头再看他的作品,我很客观地讲,他仍然称得上是一个大师级的人物。我们中国要产生这种大师级的人物实在太难了。他确实是那种领路的艺术家,从情调、色彩到技法、表现,他都独创一格,很难超越。他的艺术已经不仅仅属于他个人,同时也是我们这个民族的遗产,是我们民族的财富。虽然历史很多时候是悲剧性的,但就是在这个悲剧性的历史中产生了伟大的杜泳樵。




小镇 1997




故乡的小河 1998




春江水暖 1999




蓝色的笔韵 1997


一直为网友的需求而努力相关推荐