自古以来，咏物诗最难写！

一首好的咏物诗，既要又要传神写意，又要若即若离，既要不流于俗套，又要有浑然天成之感。

今天，九微要和大家分享苏轼最精彩的咏物诗《欧阳少师令赋所蓄石屏》。

【你知道吗？】

请先思考几个小问题：

1.欧阳少师就是欧阳修，为什么苏轼称呼他"欧阳少师"呢？

2.苏轼和欧阳修是什么关系，为何欧阳修能"令"苏轼作诗呢？

3.这首诗凭什么当得起"从古诗人所无"这个评价？

【前情提要】

熙宁四年（1071年），宋神宗和王安石的变法正如火如荼。在这一年的"国家公务员考试"中，一个叫叶祖洽的考生写了一篇夸赞变法的高水平彩虹屁的策论文，改革派主考官吕惠卿将他评为第一名，苏轼却觉得这种没有主见和骨气的文章应该落第。两个极端相反的意见请宋神宗裁判，皇帝定了叶祖洽为状元。

苏轼彻底失望了！他请求放外任，离开京城。宋神宗虽然对苏轼不赞成改革有所不满，但仍然欣赏他的才华，放了他个肥差——杭州通判。

从京城到杭州，他路过了一个非常重要的地方——颍州——刚刚退休的欧阳修就定居在这里。欧阳修是苏轼考取进士科时的主考官，按当时的惯例，苏轼是欧阳修的门生。因为欧阳修是在太子少师的任上退休的，所以人称"欧阳少师"。

师生相见，分外高兴。老师欧阳修有意考校苏轼，给他出了一个难题：为自己珍藏的一座石屏风赋诗一首！

【诗词原文】

《欧阳少师令赋所蓄石屏》

北宋·苏轼

何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。

不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。

崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。

含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。

我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。

神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。

古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。

愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。

【译文】

是谁送给我的恩师这座石屏风呢？上面天然的纹路好像一幅浑然天成的水墨画一样，依稀可见。

这上面画着的不是广袤的山林，也不是参天大树，却偏偏画了峨眉山西侧的雪岭上，那株万岁不老的孤松。

那里山崖陡峭，山涧深邃，可以远远地望见却没有办法攀登而上。

夕阳西下的时候，落日的余晖照得山顶云雾迷蒙。

这石屏上的孤松可真逼真啊！它在在风中顽强挣扎的样子栩栩如真，我如今才相信了大自然的鬼斧神工。

我猜想，这恐怕是唐朝画松名家毕宏和韦偃死后葬在出产石屏的虢山下，他们尸骨朽烂却心志不改，神奇机巧的构思无所寄托，最后化为飘扬的云烟，缭绕沉入石中。

自古以来，画家都不是平庸之人，他们描摹写意物象的道理和诗人是相同的。

希望老师您作诗慰藉他们遭遇冷落的心灵吧，不要让毕宏和韦偃在九泉之下还愤懑哭泣。

【诗词赏析】

这是一首杂言诗，以吟咏石屏为主题。

这个题目很难写，因为石屏方方正正，既没有奇异多变的外形，也没有深沉厚重的历史典故，唯一独特之处，就是石屏表面深浅错落的纹路。苏轼紧紧抓住这一特点，展开丰富的联想，引唐朝画松名家毕宏和韦偃的典故，借以抒发了自己怀才不遇的愤懑之情。

首句"何人遗公石屏风，上有水墨希微踪"以设问起笔，宕开一句，引起下文。

接下来"不画长林"三句紧紧围绕这幅石屏上的"水墨画"展开，令读者仿佛真的看到一幅淡泊雅致的水墨画，一棵孤高的青松就耸立在绝壁山巅。

随后"我恐"两句更深入一层，由画到人。一方面，两位画家画技高超，赞叹石屏之美；另一方面，以两位画家自比，心志所向，至死不渝。

最后"古来"二句收束全诗，也抒发了自己有才学却无知遇的悲苦愤懑。

【结语】

清代纪晓岚说"移空作有，东坡惯法"。这首诗正是从虚空着笔，无中生有，构思新颖，想象独特。清代汪师韩在点评这首诗时说："长句磊砢，笔力具有虬松屈盘之势"，"此诗'独尽峨眉山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言，从古诗人所无也"。

（九微喵喵原创，喜欢请关注转发，欢迎交流探讨）