不见诗中李白的形象_用李白的诗句反映李白

这首小诗，将一个幽居深宫的女子的愁怨淋漓尽致地表达了出来。独坐玉石砌成的台阶上，深秋的夜逐渐冰凉，玉阶上的露水开始打湿罗祙，更加衬托出深宫的凄冷。无奈中返身回屋，放下水晶做成的帘子，期盼的眼却依然透过帘子，眺望着深秋的那轮明月。

她在眺望什么？是千里之外的家人，还是那个坐着羊车的君王？诗中没有点明，却让人对这个宫女的内心多了几份猜想。诗中未见一个怨字，却让人满眼满心看到的闻到的都是愁怨。

李白仅用二十个字，就让我们看到了那些一入皇宫深似海，从此再无欢与乐的普通宫女们的寂寞愁肠。

若干年后，她们又将成为元稹笔下“闲坐说玄宗”的白头宫女。

她们，其实是盛世中的牺牲品。

2、闺帷中的相思之情

唐朝的繁荣，建立在很多家庭牛郎织女般生活的基础上。或是丈夫出门经商，或是远离家乡戍守边疆，又或是远赴京城求取功名，聚少离多成为很多家庭的常态。李白在一首名叫《怨情》的诗中，给我们展示了一个闺中少妇的哀怨之情。

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

美丽的女子卷起珠帘，独坐深闺，双眉紧蹙。如玉的脸上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。

李白在诗中围绕着一个怨字，将闺中女子思念离人的的愁怨之心，通过“颦蛾眉、泪痕湿、心恨谁”几个动作，凄凉地展示出来。

这是时代的不幸，也是人性的不幸。不知道盛世中离家的男人，是否也会在某一刻想起这个满腹愁怨的守望者？！

二、李白诗中活力四射的少女形象

相比较那些幽怨的女子形象，我更喜欢李白诗中那些洋溢着青春气息、活泼可爱的少女形象。

《越女词五首》是李白描写吴越一带少女的组诗。

长干吴儿女，眉目艳新月。

屐上足如霜，不著鸦头袜。

吴儿多白皙，好为荡舟剧。

卖眼掷春心，折花调行客。

耶溪采莲女，见客棹歌回。

笑入荷花去，佯羞不出来。

东阳素足女，会稽素舸郎。

相看月未堕，白地断肝肠。

镜湖水如月，耶溪女似雪。

新妆荡新波，光景两奇绝。

第一首诗从相貌、穿着展现了吴地女子的妩媚可爱。第二首诗从情态角度写吴地女子的天真活泼及调皮惹人爱的性格。第三首诗则描写了采莲少女忙里偷闲、充满人情味的劳动场景。第四首诗写一对素不相识的青年男女一见钟情，互相倾慕，又无缘接近，难以倾述衷肠的怅恨。第五首诗写越女顾影自怜的娇媚姿态。

据考证，这组诗大概作于李白第二次入长安前的公元742年夏天。当时，李白携妻子从东鲁入会稽，与道士吴筠隐于剡中。秋天的时候，李白被第二次征召入京。那年夏天，应是李白逍遥快乐的一段时间，所以，李白心中的山是美的，水是美的，人是美的。

这组诗的第三首描述了若耶溪上采集莲蓬的美丽少女，当她看见陌生人时便唱着歌掉转船头，在欢乐的歌声里将小船划入荷花丛中，并假装怕羞似的不再出来。这位女子性格貌似内向，虽然也向往外面的世界和人，却把这种情感埋入心底，有点羞羞答答的，但其内心荡漾的春潮还是无法掩饰住的。

李白在这首诗中，通过“棹歌回、笑入荷花、佯羞不出”等动作，把一个欲说还羞的青春女子的形象展示给读者，让我们看到了民间女子欢快的生活场景。

比起那些深宫女子，她们是幸运的。民间老百姓的生活虽苦，却充满了自由与欢乐。这也许就是所谓的有得必有失，有失必有得吧？！

纵观李白的诗，还有许多描述各类女子的诗作。世界的一半是女人，女性永远是中国古代文学中永恒的话题。

只是，伴随唐朝的灭亡，当历史进入到宋、元、明、清等封建王朝的时候，女性的命运貌似发生了翻天覆地的变化。缠脚、守贞、三从四德像一把把枷锁套在了女性身上，我们似乎很难看到盛唐时采莲女自由欢快的景像了。

近代以来，尤其是五四新文化运动以来，我们又看到了昔日的景象。当女子可以大摇大摆走出闺房，当女子可以正大光明地走向学堂，当女子可以自由地决定自身命运并参与国家事务时，一个民族新的历程便开始了。

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